Предыдущая публикация
Премьера | Театр Carmen Arte
Carmen MMXXV. Кармен-мистерия
Театр Carmen Arte. Русский кармен-романс
Петербург. Богемные кафе-шантаны Серебряного века
/ Комитет национального наследия, 2025.
/ Русское общество классического романса, 2025.
/ Арт-журнал «Пантеон», 2025.
/ К 120-летию выхода легендарного поэтического сборника Александра Блока «Стихи о Прекрасной Даме» (1905).
—
АНОНС: https://carmenarte.ru
БИЛЕТЫ: https://gnezdogluharya.ru/concerts/-ruslan-bogatyrev-21-2-2025-6005
—
Москва. Бард-клуб «Гнездо глухаря». Малый зал.
Пт 21 февраля 2025 г. Начало в 20 часов.
Carmen MMXXV. Кармен-мистерия
—
Руслан Богатырёв и струнный дуэт Сергея Гуделёва (гитара) и Виктории Аретинской (домра) с премьерой кармен-мистерии Carmen MMXXV. Музыканты русской классической школы при партнёрстве Комитета национального наследия бросают открытый вызов тотальному засилью рэпа и низкопробного шансона.
Carmen Arte — новый иммерсивный театр лирических сновидений, драматический театр пластики голоса и музыки. Жемчужины поэзии высочайшего уровня в декорациях ритмов современной танцевальной музыки. Кармен-романс — одно из направлений интеллектуальной музыки, развитие бардовской песни в сторону слияния русского романса, русского шансона и латиноамериканской песни на основе лирической поэзии Серебряного века.
Художественный руководитель театра Carmen Arte — Руслан Богатырев, историк искусств, лауреат Международного конкурса им. Ф. И. Шаляпина (2011), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014), победитель международных соревнований по бальным танцам, вкл. чемпионат мира IPADO World Championship Pro-Am и Открытый чемпионат Италии.
Руслан Богатырёв и струнный дуэт Сергея Гуделёва (гитара) и Виктории Аретинской (домра) с премьерой кармен-мистерии Carmen MMXXV. Музыканты русской классической школы при партнёрстве Комитета национального наследия бросают открытый вызов тотальному засилью рэпа и низкопробного шансона.
Carmen Arte — новый иммерсивный театр лирических сновидений, драматический театр пластики голоса и музыки. Жемчужины поэзии высочайшего уровня в декорациях ритмов современной танцевальной музыки. Кармен-романс — одно из направлений интеллектуальной музыки, развитие бардовской песни в сторону слияния русского романса, русского шансона и латиноамериканской песни на основе лирической поэзии Серебряного века.
Художественный руководитель театра Carmen Arte — Руслан Богатырев, историк искусств, лауреат Международного конкурса им. Ф. И. Шаляпина (2011), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014), победитель международных соревнований по бальным танцам, вкл. чемпионат мира IPADO World Championship Pro-Am и Открытый чемпионат Италии.
—
Сергей Рахманинов: «Мир воображения доказал, что обладает гораздо большей силой, чем реальный мир…
Чтобы воспринимать хорошую музыку, нужно быть интеллектуально настороженным и эмоционально восприимчивым. Вы не можете быть таким, когда вы сидите дома, положив ноги на спинку стула. Слушанье музыки — вещь более трудная. Нельзя просто «всасывать» её в себя!»
—
В этот московский зимний вечер Руслан Богатырёв и струнный дуэт Сергея Гуделёва (гитара) и Виктории Аретинской (домра) представят свою абсолютно новую программу Carmen MMXXV (под кодовым римским номером, обозначающим 2025), один из премьерных спектаклей театра Carmen Arte.
В программе прозвучат петербургские салонные и городские романсы, ноктюрны и элегии Царского Села, поэтическая и эрмитажная музыка, современные бардовские и старинные русские вальсы, латиноамериканские румбы и ча-ча-ча. И всё это невероятное многообразие жанров и стилей трёх столетий соединяет в музыкальном театре Carmen Arte завораживающая, пронзительная и мистическая лирика Серебряного века, поэзия сказочного мира трёх его самых изысканных романтиков — Александра Блока, Владимира Набокова и Николая Гумилёва.
От ностальгической элегии пушкинской эпохи к танцевальному биту наших дней. От нетленной русской классики к кармен-романсам в танцевальных ритмах Латинской Америки. От хаоса нравов столичной богемы к вековечной гармонии ритмической музыки и небесного слова.
—
Необычное и незабываемое музыкальное путешествие в камерной атмосфере кафе-шантана. Это не концерт, не спектакль, не лекция, не беседа и даже не встреча. Это мистерия. Кармен-мистерия в трёх действиях… Обращённая к Небу загадка, божественная тайна музыки, слова и чувств.
Мистицизм русской души. Музыкальное воплощение позабытого замысла Всеволода Мейерхольда о мистериальном театре, театре таинств, театре сновидений. Развитие идей и замыслов Александра Блока о театре Музыки — земной и небесной, слышимой и неслышимой, зримой и незримой, Musica Instrumentalis и Musica Mundana.
Три апостола Серебряного века:
• Александр Блок. Поэзия лирических сновидений.
• Владимир Набоков. Поэзия хрустальной мечты.
• Николай Гумилёв. Поэзия дальних странствий.
Прозвучат кармен-романсы, созданные авторским методом поэтической инкрустации на основе:
• поэмы «Соловьиный сад» и 18 стихотворений Александра Блока, написанных в период 1898–1915 гг., из сборников и циклов «Ante Lucem» (1898-1900), «Распутья (1902-1904)», «Стихи о Прекрасной Даме» (1905), «Снежная маска» (1907), «Разные стихотворения (1904-1908)», «Фаина» (1906-1908), «Арфы и скрипки» (1908-1916), «Страшный мир» (1909-1916);
• трёх стихотворений Владимира Набокова, написанных в период 1916–1935 гг.;
• 19 стихотворений Николая Гумилёва, написанных в период 1907–1919 гг., из сборников «Романтические цветы» (1908), «Жемчуга» (1910), «Чужое небо» (1912), «Костёр» (1918), «Жемчуга» (1918), «Шатёр» (1921), «К Синей звезде» (1923).
Музыкальные декорации для мистерии в форме перкуссионных ритм-плейбеков выполнены аранжировщиком Олегом Князевым.
—
Руслан Богатырёв — историк искусств, автор и исполнитель русских песен и романсов, основатель и лидер нового музыкального направления (русский кармен-романс) и нового театрального направления (театр Carmen Arte). Лауреат Международного конкурса им. Ф. И. Шаляпина (2011), Всероссийского конкурса исполнителей русского романса памяти Великого Князя К. К. Романова (2012), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014).
Автор слов к русским песням и романсам, инструментальным произведениям П. И. Чайковского, Г. В. Свиридова, Д. Д. Шостаковича, М. Л. Таривердиева, А. С. Зацепина и Е. Д. Доги. Автор кармен-романсов на стихи Александра Блока, Николая Гумилева, Константина Бальмонта, Анны Ахматовой, Ивана Бунина, Владимира Набокова, Сергея Есенина, Николая Рубцова, Федерико Гарсиа Лорки.
За свою деятельность по развитию русской музыки награждён почётной медалью В. П. Зубова, директора Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), отца-основателя уникальной русской коллекции струнных инструментов работы итальянских мастеров (Страдивари, Гварнери, Руджери и Амати), положенной в 1919 г. в основу Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.
Победитель международных соревнований по бальным танцам в категории Pro-Am, вкл. чемпионат мира Pro-Am по шоу (IPADO World Championship Pro-Am, 2020), Открытый чемпионат Италии (XXIX Italian Open Championship, 2013) и Firenze Dance Festival во Флоренции (2019).
Руслан Богатырёв — историк искусств, автор и исполнитель русских песен и романсов, основатель и лидер нового музыкального направления (русский кармен-романс) и нового театрального направления (театр Carmen Arte). Лауреат Международного конкурса им. Ф. И. Шаляпина (2011), Всероссийского конкурса исполнителей русского романса памяти Великого Князя К. К. Романова (2012), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014).
Автор слов к русским песням и романсам, инструментальным произведениям П. И. Чайковского, Г. В. Свиридова, Д. Д. Шостаковича, М. Л. Таривердиева, А. С. Зацепина и Е. Д. Доги. Автор кармен-романсов на стихи Александра Блока, Николая Гумилева, Константина Бальмонта, Анны Ахматовой, Ивана Бунина, Владимира Набокова, Сергея Есенина, Николая Рубцова, Федерико Гарсиа Лорки.
За свою деятельность по развитию русской музыки награждён почётной медалью В. П. Зубова, директора Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), отца-основателя уникальной русской коллекции струнных инструментов работы итальянских мастеров (Страдивари, Гварнери, Руджери и Амати), положенной в 1919 г. в основу Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.
Победитель международных соревнований по бальным танцам в категории Pro-Am, вкл. чемпионат мира Pro-Am по шоу (IPADO World Championship Pro-Am, 2020), Открытый чемпионат Италии (XXIX Italian Open Championship, 2013) и Firenze Dance Festival во Флоренции (2019).
—
Сергей Гуделёв (гитара) и Виктория Аретинская (домра) — музыканты-аранжировщики классической и эстрадной школы, выпускники Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреаты многих всероссийских и международных конкурсов, яркий и самобытный струнный дуэт с уникальной манерой исполнения, исповедующий традиции русской классической и народной музыки, европейского стиля Sentimento Brillante, а также современной экспериментальной музыки и танцевальных ритмов народов мира.
Сергей Гуделёв и Виктория Аретинская — приглашённые солисты Московского камерного ансамбля Belsoneco («Благозвучие») п/р Руслана Богатырёва. Участники коллектива выступали на сценах Московского Международного Дома музыки, Концертного зала им. П. И. Чайковского, Концертного зала «Барвиха Luxury Village», Концертного зала Crocus City Hall, Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя, Центрального Дома учёных РАН, Дома-музея Ф. И. Шаляпина, Московского дома композиторов.
—
Петербург — город, где родились и выросли Александр Блок и Владимир Набоков, где провёл свои гимназические годы и жил Николай Гумилёв. Таинственная Незнакомка, перекрёстки лунных улиц и каналов, белые ночи над серебристыми зеркалами исполинской реки… Мистический Петербург, город Медного Всадника, египетских сфинксов и ростральных колонн Древнего Рима…
Вас ждёт и краткий исторический экскурс в культуру богемных кафе-шантанов Серебряного века: от Парижа, Берлина и Вены до Петербурга и Москвы. Первопроходцами и лидерами в Российской Империи стали такие заведения, как «Летучая мышь», «Бродячая собака», «Привал комедиантов».
Кафе-шантаны (Café Chantant, «поющие кафе», Le Cafe Concert), ставшие заповедниками музыкального и театрального творчества, во многом способствовали становлению и развитию кабаре, театра миниатюр, театра гротеска, русского и французского шансона, испанского фламенко и даже аргентинского танго. Они же подготовили почву и для зарождения ночных клубов Америки и Европы во второй половине XX века.
В наши дни в Москве преемниками кафе-шантанов Серебряного века стали музыкальные кафе и рестораны, уютные и стильные, — бард-клуб «Гнездо глухаря», джаз-клуб Алексея Козлова, джаз-клуб Игоря Бутмана, джаз-клуб «Эссе», джаз-клуб «Союз композиторов», Академ Джаз Клуб, арт-кафе Театра Вахтангова, Magnus Locus и др.
В элитных кафе-шантанах Российской Империи собиралась едва ли не вся богема тех лет — режиссёры, актёры, поэты, литераторы, композиторы, художники, политики: Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов, Максим Горький, Александр Куприн, Леонид Андреев, Александр Блок, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Николай Гумилёв, Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Андрей Белый, Саша Чёрный, Анна Ахматова, Сергей Есенин, Велимир Хлебников, Михаил Кузмин, Осип Мандельштам, Любовь Менделеева, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Иван Билибин, Марк Шагал, Сергей Прокофьев, Михаил Гнесин, князь Сергей Волконский, граф Алексей Толстой, Лев Троцкий, будущий нарком просвещения Анатолий Луначарский, адмирал Александр Колчак, Борис Савинков, лучшие артисты Мариинки и Русского балета Дягилева — Михаил Фокин, Тамара Карсавина, Евдокия Лопухова, именитые иностранцы — Поль Фор, Эмиль Верхарн, Рихард Штраус, Филиппо Маринетти, Макс Линдер.
Владимир Маяковский о «Бродячей собаке», самом знаменитом артистическом кафе Петербурга: «Богема — это было общество изысканно-остроумных и талантливых людей, и ходили туда отнюдь не пьянствовать».
—
Иммерсивный театр — модный термин, появившийся с подачи англичан: театральная группа Punchdrunk п/р Феликса Баррета, спектакль «Sleep No More» (2003) по мотивам пьесы «Макбет» Уильяма Шекспира.
Термин произошёл от английского слова immersive (характеризующийся глубоким вовлечением, погружением в действие, реальность, искусственную среду).
Новое, как известно, — хорошо забытое старое. Корни иммерсивного театра восходят к античным мистериям. Как подметил Л. Н. Толстой в беседе с Вс. Э. Мейерхольдом (1905), богослужения — это театральные представления.
Но погружение совершенно необязательно должно быть связано с действием. Оно может быть ментальным.
Иммерсивный театр Carmen Arte — погружение зрителя через личностное восприятие звукового пространства: музыки и слова. Акустическая иммерсивность.
Подчёркнутая вырожденность действия. Зритель сам ментально воссоздаёт заданные сценарием художественные образы. Подобно тому, как происходит при чтении книги (зрение) или прослушивании радиоспектакля (слух). Но здесь в отличие от книги и радиоспектакля сохраняется живая визуализация исполнителей-актёров и доминирует именно музыка: гармония и ритм. Слово же — поэтическое и прозаическое — выполняет подчинённо-мелодическую роль.
—
Театр Carmen Arte — иммерсивный театр лирических сновидений, драматический театр пластики голоса и музыки. Новая форма музыкального театра, в котором сценическим пространством является сама музыка, а голос и музыкальные инструменты — конкретные персонажи зримого спектакля.
Театр Carmen Arte в музыкальном и звуковом пространстве развивает богатые традиции итальянского театра Commedia dell Arte, лежащего в основе всего европейского театрального искусства. В идейном плане театр Carmen Arte продолжает традиции трёх крупнейших новаторов искусства: Александра Блока (поэзия и драма), Всеволода Мейерхольда (театр), Микаэла Таривердиева (музыка).
Следующая публикация
Комментарии 1