Как появилась знаменитая фраза Станиславского «Не верю»?
Константин Станиславский — ключевая фигура в истории театра, основатель Московского Художественного театра и создатель знаменитой актерской системы.
Станиславский стремился к тому, чтобы актеры не просто играли роль, а жили ею на сцене, переживая эмоции своих персонажей как свои собственные. Он считал, что для достижения подлинности и правдивости исполнения необходимо полное погружение в образ, искренность чувств и полная вера в происходящее на сцене.
Именно поэтому он часто повторял своим ученикам: «Не верю!», когда видел, что их игра была поверхностной, механической или недостаточно убедительной. Эта фраза служила напоминанием о том, что актер должен быть полностью вовлечен в процесс создания образа и вызывать у зрителя ощущение реальности происходящего.
Таким образом, эта фраза стала своего рода девизом его метода, который впоследствии получил название «система Станиславского».
А вы знаете, что КС - был адептом Йоги.. Именно теория и практика этой системы, привела его к известной схеме - воспитания, актера под его именем. Впрочем, увлечение Востоком было повсеместно, последняя глава Гете "Фауст" просвещена именно этим..
Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить сервисы для вас. Если ваш возраст менее 13 лет, настроить cookie-файлы должен ваш законный представитель. Больше информации
Друзья, мы приглашаем вас принять участие в фотомарафоне, посвященном Дню оперы! Этот праздник отмечается ежегодно 25 октября и призван подчеркнуть значимость оперного искусства. Для участия в марафоне сделайте фотографию, связанную с оперой и поделитесь своими впечатлениями. Это могут быть: яркий образ, в котором вы бы пошли в театр или оперу фотографии предметов, ассоциирующихся с оперой (книги, очки, театральный бинокль) Делитесь своими снимками под хештегом #ОпераБлиже А 28 октября мы выберем пять самых талантливых участников и наградим щедрыми подарками! Наши победители получат 5 электронных книг, 5 красивых книг про оперу и эксклюзивную
Друзья, специально для вас мы подготовили новый культурный гороскоп на новый 2024 год! В этот раз предсказывать будущее будут самые яркие представители двенадцати знаков зодиака — писатели, поэты и художники, о которых мы рассказывали весь предыдущий год
Листайте карточки, ищите свой знак и узнавайте, что вас ждет в новом году
— точнее не поют, а рассказывают! Вместе с Музеем Банка России мы представляем вам новый проект о финансах великого литературного гения Александра Пушкина Аренда квартиры в Санкт-Петербурге, платье для жены и пересылка писем: сколько зарабатывал, как тратил, на что копил и каким состоянием владел Александр Сергеевич, подсчитали в официальной группе музея
Привет, друзья! Оказывается, мы обязаны Льву Николаевичу не только за проникновенные (и очень длинные) произведения, но и за современный элемент одежды — толстовку В конце XIX века Лев Толстой стал носить простую длинную рубашку с поясом, которая отличалась удобством и практичностью. Эта одежда стала популярной среди крестьян и рабочих, а позже получила название толстовка.
Одна из версий происхождения названия гласит, что рубашки подобного кроя носили участники «Толстовских общин», которые следовали учению Льва Толстого о простоте жизни и отказе от роскоши
Со временем толстовка превратилась в повседневный элемент одежды, который присутствует в
Смотрите эксклюзивные трансляции фестиваля «Читаем в ОК» прямо сейчас 📚
Книги — наши самые лучшие друзья, поэтому читать и слушать их — одно удовольствие
На фестивале «Читаем в ОК» вас ждут встречи с авторами и захватывающие дискуссии о литературе. Найдите новых любимых писателей, обменяйтесь впечатлениями с единомышленниками и окунитесь в атмосферу творчества
Что символизирует горностай на картине Леонардо да Винчи?
Картина Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» — одно из самых известных произведений эпохи Возрождения, которое таит в себе множество символических значений. Особое внимание привлекает небольшой хищный зверек — горностай, которого держит на руках молодая женщина. Именно он может иметь несколько интересных интерпретаций и даже повлиять на прочтение картины. Рассказываем три догадки, почему Леонардо выбрал это животное и что хотел сказать с помощью него
Доказываем, что стремление к созданию прекрасного — объединяет!
Известный писатель Максим Горький и не менее знаменитый театральный режиссер Константин Станиславский были знакомы с 1900 года. Оба стремились к правдоподобности своих произведений, отражающих реалии современной жизни. Через пару лет они объединили свои силы и создали величайшую постановку, которую ставили на сценах театров по всему миру!
Расскажите о своей любимой книге и получите возможность выиграть уникальные призы!
Приветствуем всех пользователей, увлеченных литературой! В преддверии нашего проекта — фестиваля «Читаем в ОК» мы запускаем новый конкурс, в котором разыгрываем электронную книгу, наборы интересных книг и опцию «Всё включено»
Условия участия очень простые:
подпишитесь на официальную группу Культура в ОК напишите в комментариях к этой теме свои впечатления о любимом литературном произведении Количество комментариев не ограничено — чем их больше, тем выше ваши шансы на победу
Какие будут призы?
Первое место: Электронная книга, набор из 3 книг и опция «Всё включено» на 1 неделю Второе
Как появилась знаменитая фраза Станиславского «Не верю»?
Константин Станиславский — ключевая фигура в истории театра, основатель Московского Художественного театра и создатель знаменитой актерской системы. Станиславский стремился к тому, чтобы актеры не просто играли роль, а жили ею на сцене, переживая эмоции своих персонажей как свои собственные. Он считал, что для достижения подлинности и правдивости исполнения необходимо полное погружение в образ, искренность чувств и полная вера в происходящее на сцене.
Как показать ценность образования через искусство? Учимся у Николая Богданова-Бельского
Творчество Николая Петровича Богданова-Бельского отличается жанровым и тематическим разнообразием. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты, но наиболее известными стали его жанровые картины, на которых он изображал сцены из деревенской жизни.
Богданов-Бельский был мастером в передаче эмоций и характеров своих героев. Его картины отличаются яркостью красок, точностью деталей и глубоким пониманием русской души. Художник стремился показать красоту и легкость крестьянской жизни, а также силу духа и трудолюбие русского народа.
Одной из главных тем в творчестве Богданова-Бельского была тема образования. В ег
Почему в России так много улиц, названных в честь великих писателей?
Названия улиц и даже целых городов, названных в честь писателей — это распространенное явление в России, а точнее целый воспитательный процесс Улицы с фамилиями русских классиков являются своеобразным способом воспитания культурной грамотности. Они помогают популяризировать литературу и культуру среди крупного населения. Например, проходя мимо площади Маяковского или улицы Толстого, человек может вспомнить их произведения и, возможно, заинтересоваться ими вновь
Сколько лет создавались одни из самых популярных романов?
Знаменитые романы «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и «Доктор Живаго» Бориса Пастернака в свое время были самыми часто экранизируемыми произведениями — так что труд писателей, которые работали над этими книгами почти 10 лет, не был напрасным! Михаил Булгаков работал над романом «Мастер и Маргарита» с 1920-х годов ровно до своей смерти в 1940 году. Первая редакция была закончена в 1934 году, но полная версия вышла только в 1966–1967 годах Борис Пастернак работал над романом «Доктор Живаго» около 10 лет, с 1945 по 1955 год
Фресковая живопись: зачем использовалась и почему ее создавали далеко не все художники?
Фреска — один из самых кропотливых, старинных и невероятно красивых видов искусства. Это картины, которые наносятся на сырую штукатурку и создаются путем нанесения водяных красок на еще не засохшую поверхность.
Слово «фреска» происходит от итальянского fresco, что означает «свежий», в контексте искусства «свеже нанесенный»
Некоторые фрески настолько хорошо сохранились, что их можно увидеть и сегодня. Например, фрески Ферапонтова монастыря, созданные Дионисием и отличающиеся сложными композициями или «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых знаменитых фресок во всем мире.
Не одной природой едины: главные русские пейзажисты и их созданные портреты
Привет, друзья! Что вы представляете, когда слышите о таких громких фамилиях, как Шишкин или Айвазовский? Скорее всего перед глазами сразу появляются самые красивые образы природы: тихие леса, бушующие моря и умиротворяющие закаты. Но помимо неизменному следованию своих направлений в живописи, эти художники писали портреты и даже жанровые сцены. Таких произведений немного, но наиболее интересные показываем в новой подборке
От травы до жемчуга: чем украшали женские прически?
В разные времена украшения для волос служили способом подчеркнуть свою красоту и статус. Через женскую прическу можно выразить индивидуальность, художественный вкус, а сложные укладки демонстрировали состоятельность, ведь услуги парикмахера стоили крайне дорого и были доступны не всем. Зато теперь, благодаря живописцам со всего мира, мы можем любоваться модой прошлого и рассказать вам, какие элементы декора добавляли в женские прически и почему
Приветствуем, друзья! Предлагаем вспомнить свои школьные годы, а вместе с тем уроки отечественной и зарубежной литературы в нашей эрудированной игре Правила очень простые — участники должны оставить комментарий с названием литературного произведения на ту букву, на которую заканчивается предыдущее, продолжая игру
Например, участник 1: «Маскарад» М.Ю. Лермонтов участник 2: «Два помещика» И.С. Тургенев
Ровно через сутки мы выберем пять случайных комментариев и подарим их авторам нашу опцию «Всё включено»
Комментарии 2