Предыдущая публикация
Рождественский Щелкунчик
Щелкунчик – такой же неизменный символ Рождества, как Санта Клаус или наш Дед Мороз. Но известно ли вам, когда и откуда взялся этот образ?
Музыка из знаменитого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» известна многим из нас с самого детства. Именно эти мотивы часто звучат на новогодних и рождественских праздниках: детских ёлках, зимних ярмарках, концертах. Но не только балет стал настоящим символом Рождества – место в праздничных традициях заняла и сама пёстрая фигурка Щелкунчика.Источник londontheatredirect.com
За тем, как простые щипцы для раскалывания орехов стали настоящим достоянием как Германии, так и России, стоит своя история. И история эта длится уже несколько веков. В нашей статье мы расскажем вам о том, как расцветал «Щелкунчик»: о знаменитой сказке Гофмана, истории одноименного балета и массовом производстве декоративных фигурок.
Щипцы для колки орехов в виде человечков делали и до появления Щелкунчика. Более того, люди из рабочего класса использовали их в качестве политической сатиры. Орехокол в виде известной общественной фигуры – оригинальный способ «заткнуть рот» власть имущим. В частности, такие орехоколы пользовались огромной известностью во время Наполеоновских войн.
В целом, в XVII веке изготовление орехоколов из самых разных материалов и самых необычных форм было распространено по всему миру.
К XIX веку щипцы для колки орехов приобрели вид настоящих причудливых игрушек, которые можно было дарить друг другу по праздникам. В 1830 году братья Гримм даже закрепили за ними собственное название – nussknacker, в русскоязычной адаптации – щелкунчик.
Зарождение традиций
Отцом и изобретателем человечков в солдатской форме, который пустил их в массовое производство, стал саксонский столяр Фридрих Вильгельм Фюхтнер. Рост фигурки составлял примерно 35 сантиметров, и у её ног находился деревянный постамент. Что примечательно, вдохновением для Фюхтнера послужила вовсе не сказка Эрнста Гофмана, а произведение совершенно другого человека, который был не совсем писателем.
Однофамилец знаменитого романиста, Генрих Гофман, работал врачом-психиатром, а литературой занимался исключительно в качестве увлечения. Он приобрёл известность, благодаря своему сборнику поучительных детских стихотворений «Неряха Петер» ((Struwwelpeter). В русскоязычном варианте этот сборник называется «Стёпка-растрёпка». В 1851 году Генрих Гофман написал свою адаптацию сказки – «Король Щелкунчик и бедный Райнхольд». Согласно её сюжету, умирающий от болезни мальчик из бедной семьи волшебным образом перемещается в удивительную страну и попадает на парад в честь местного короля Щелкунчика. Утром главный герой просыпается полностью здоровым. Именно эта версия оказалась по душе Фюхтнеру.
Шествие по миру
Щелкунчики распространились по всему миру примерно в 40-х годах XX века, когда Steinbach, одна из фирм, которая занималась их изготовлением, переехала в Ганновер. Забавные человечки-щипцы тут же завоевали симпатию американских солдат, которые стали отправлять их родным в качестве рождественского подарка или просто оставляли их себе на память. Вскоре щелкунчики стали символом удачи.
Рождественский символ
Начать эту статью мы хотели бы не с балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик», а с рассказа о самой фигурке. Как орехокол стал официальным символом Рождества не только в Германии, но и во всём мире?Щипцы для колки орехов в виде человечков делали и до появления Щелкунчика. Более того, люди из рабочего класса использовали их в качестве политической сатиры. Орехокол в виде известной общественной фигуры – оригинальный способ «заткнуть рот» власть имущим. В частности, такие орехоколы пользовались огромной известностью во время Наполеоновских войн.
В целом, в XVII веке изготовление орехоколов из самых разных материалов и самых необычных форм было распространено по всему миру.
К XIX веку щипцы для колки орехов приобрели вид настоящих причудливых игрушек, которые можно было дарить друг другу по праздникам. В 1830 году братья Гримм даже закрепили за ними собственное название – nussknacker, в русскоязычной адаптации – щелкунчик.
В литературе существует целый жанр, посвящённый Рождеству! Узнайте больше из статьи «Феномен рождественского рассказа»
Зарождение традиций
Отцом и изобретателем человечков в солдатской форме, который пустил их в массовое производство, стал саксонский столяр Фридрих Вильгельм Фюхтнер. Рост фигурки составлял примерно 35 сантиметров, и у её ног находился деревянный постамент. Что примечательно, вдохновением для Фюхтнера послужила вовсе не сказка Эрнста Гофмана, а произведение совершенно другого человека, который был не совсем писателем.
Однофамилец знаменитого романиста, Генрих Гофман, работал врачом-психиатром, а литературой занимался исключительно в качестве увлечения. Он приобрёл известность, благодаря своему сборнику поучительных детских стихотворений «Неряха Петер» ((Struwwelpeter). В русскоязычном варианте этот сборник называется «Стёпка-растрёпка». В 1851 году Генрих Гофман написал свою адаптацию сказки – «Король Щелкунчик и бедный Райнхольд». Согласно её сюжету, умирающий от болезни мальчик из бедной семьи волшебным образом перемещается в удивительную страну и попадает на парад в честь местного короля Щелкунчика. Утром главный герой просыпается полностью здоровым. Именно эта версия оказалась по душе Фюхтнеру.
Шествие по миру
Щелкунчики распространились по всему миру примерно в 40-х годах XX века, когда Steinbach, одна из фирм, которая занималась их изготовлением, переехала в Ганновер. Забавные человечки-щипцы тут же завоевали симпатию американских солдат, которые стали отправлять их родным в качестве рождественского подарка или просто оставляли их себе на память. Вскоре щелкунчики стали символом удачи.
Источник steinbach-shop.com
Наше время
Мастерская Füchtner, в которой появился первый щелкунчик, существует до сих пор. Она находится в Зайфене, и сейчас там трудится уже восьмое поколение семьи. По последним данным, актуальным владельцем компании является Маркус Фюхтнер, который, подобно своему предку, создаёт и расписывает фирменные фигурки вручную.
А в соседней с Зайфеном коммуне Нойхаузен даже находится единственный в своём роде Музей Щелкунчиков, в коллекции которого более шести тысяч экспонатов! Самый крошечный из них едва доходит до сантиметра, а самый крупный составляет в длину более трёх метров и весит около тонны. Кроме того, в стенах музея можно увидеть сам рабочий процесс создания.
Считается, что знаменитый балет основан на этой версии сказки, и отчасти это правда. Но не совсем: в 1822 году Гофман умер, а «Щелкунчик» попал в руки уже французского писателя, в то время пользовавшегося большой известностью Александра Дюма-отца. В 1844 он написал собственную версию, в которой сохранил ключевые сюжетные элементы, но значительно изменил стиль повествования, сделав его едва ли не контрастным оригиналу Гофмана. Согласно новому замыслу, преображённая «История Щелкунчика» стала более лёгкой, в ней появились шутливые интонации и мягкое обращение автора к читателям-детям. Дюма-отец практически не затронул сюжет, но убрал сложную психологическую составляющую Гофмана, заменив её на витиеватую и тонкую манеру повествования, характерную для французской литературы.
Рождение балета
В 1890 году российский композитор Пётр Ильич Чайковский получил заказ на создание одноактной оперы и двухактного балета. Благодаря более чем удачным показам предыдущих двух постановок – «Спящей красавицы» и «Пиковой Дамы», выбор дирекции Императорских театров пал именно на него. Изначально речи о «Щелкунчике» и вовсе не шло: Чайковский собирался адаптировать под сборный спектакль с оперой и балетом понравившийся ему сюжет драмы датского писателя Генриха Герца «Дочь короля Рене».
«Щелкунчика» Чайковскому предложили директор Императорского театра Иван Всеволожский и балетмейстер французского происхождения Мариус Петипа. У последнего уже был примерный сценарий, который, однако, в процессе работы подвергся значительным изменениям. Несмотря на то, что Пётр Ильич испытывал большую любовь к оригинальной сказке Гофмана, в качестве основы для либретто Петипа взял более праздничное и торжественное изложение Дюма-отца.
#Щелкунчик #Балет #Рождество #Наследие
Мастерская Füchtner, в которой появился первый щелкунчик, существует до сих пор. Она находится в Зайфене, и сейчас там трудится уже восьмое поколение семьи. По последним данным, актуальным владельцем компании является Маркус Фюхтнер, который, подобно своему предку, создаёт и расписывает фирменные фигурки вручную.
А в соседней с Зайфеном коммуне Нойхаузен даже находится единственный в своём роде Музей Щелкунчиков, в коллекции которого более шести тысяч экспонатов! Самый крошечный из них едва доходит до сантиметра, а самый крупный составляет в длину более трёх метров и весит около тонны. Кроме того, в стенах музея можно увидеть сам рабочий процесс создания.
История балета «Щелкунчик»
История началась в 1816 году. Именно тогда знаменитый немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман написал свою знаменитую сказку «Щелкунчик и Мышиный король». Это была, несомненно, волшебная, но не лишённая характерной для Гофмана мрачности история. Согласно рассказам биографов, сюжет «Щелкунчика» родился в ту пору, когда Гофман сочинял сказки для детей своего друга Юлиуса Гитцега, Фридриха и Клары. Именно они вдохновили писателя на создание произведения – правда, в печатном варианте Гофман изменил их имена на Фрица и Мари.Считается, что знаменитый балет основан на этой версии сказки, и отчасти это правда. Но не совсем: в 1822 году Гофман умер, а «Щелкунчик» попал в руки уже французского писателя, в то время пользовавшегося большой известностью Александра Дюма-отца. В 1844 он написал собственную версию, в которой сохранил ключевые сюжетные элементы, но значительно изменил стиль повествования, сделав его едва ли не контрастным оригиналу Гофмана. Согласно новому замыслу, преображённая «История Щелкунчика» стала более лёгкой, в ней появились шутливые интонации и мягкое обращение автора к читателям-детям. Дюма-отец практически не затронул сюжет, но убрал сложную психологическую составляющую Гофмана, заменив её на витиеватую и тонкую манеру повествования, характерную для французской литературы.
Рождение балета
В 1890 году российский композитор Пётр Ильич Чайковский получил заказ на создание одноактной оперы и двухактного балета. Благодаря более чем удачным показам предыдущих двух постановок – «Спящей красавицы» и «Пиковой Дамы», выбор дирекции Императорских театров пал именно на него. Изначально речи о «Щелкунчике» и вовсе не шло: Чайковский собирался адаптировать под сборный спектакль с оперой и балетом понравившийся ему сюжет драмы датского писателя Генриха Герца «Дочь короля Рене».
«Щелкунчика» Чайковскому предложили директор Императорского театра Иван Всеволожский и балетмейстер французского происхождения Мариус Петипа. У последнего уже был примерный сценарий, который, однако, в процессе работы подвергся значительным изменениям. Несмотря на то, что Пётр Ильич испытывал большую любовь к оригинальной сказке Гофмана, в качестве основы для либретто Петипа взял более праздничное и торжественное изложение Дюма-отца.
#Щелкунчик #Балет #Рождество #Наследие
Следующая публикация
Нет комментариев