Предыдущая публикация
Монтаж мюзикла "Мелодия зеркал" завершается.
Скоро премьера.
Сегодня вспоминаем известнейших артистов.
Вы когда-нибудь могли только представить, что песни, состоящие из колокольного звона, шипения сковородки, капающих звуков водопроводного крана могут стать настоящими мировыми хитами,
которые прославят группу Pink Floyd?
Только эти ребята были способны устроить "живой концерт в мертвом городе" в амфитеатре города Помпеи "Live at Pompeii" совершенно без зрителей, а в 1970 году вообще смогли запутать всех посетителей лондонского Гайд- парка громким детским смехом, который был записан на плёнку.
Их концерты запрещали во всём мире из-за мощности пиротехники, а в 1989 году на московский живой концерт аппаратуру весом 140 тонн доставил самый большой в мире военно-транспортный самолёт "Руслан".
Музыканты были настолько популярны, что перевернули мир с ног на голову своей неординарной музыкой!
В честь их альбома учёные даже назвали новый вид стрекозы «Umma gumma» в 2005 году, а ранее в 1997 году в честь группы Pink Floyd дали имя астероиду.
Эти ребята постоянно экспериментировали: то удивляли мир психоделическим арт- роком, то содержанием своих песен.
В их первой песне «Arnold Layne», например, рассказывалось о трансвестите, который воровал женскую одежду с бельевых веревок. Несмотря на запрет Би-Би-Си на трансляцию этой песни, она вошла в двадцатку лучших английских синглов.
За короткое время обычным архитекторам- однокурсникам Лондонского политехнического института Ричарду Райту (клавишник и вокалист), Роджеру Уотерсу (бас-гитарист и вокалист) , Нику Мейсону (барабанщик) и их приятелю из Кембриджа Сиду Барретту (гитарист и вокалист) удалось создать оригинальный андеграундный жанр, который на десятилетия заполучил внимание всей планеты.
Их альбом «Delicate Sound of Thunder» несмотря на «железный занавес» официально выпустили даже в СССР.
Вы только можете это представить?
Он также стал первой рок-пластинкой, сыгранной в космосе на космическом аппарате «Союз ТМ-7».
Pink Floyd могут похвастаться и тем, что стали первой группой, давшей крупнейший рок- концерт "Live in Berlin" на 450 000 зрителей в 1990 году после падения Берлинской стены.
Название группы «Pink Floyd» получилось из имен двух уважаемых музыкантом американских исполнителей блюза – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
Сформировавшись еще в 1964-1966 годах, они применяли звуковые эффекты, дополняя их джазовыми и гитарными соло, дарили зрителям композиции, тексты которых были посвящены общечеловеческим проблемам.
Инновационная техника гитариста Сида Баретта, использование диссонанса, искажения сигнала и фидбэка в своём творчестве оказали огромное влияние на широкий круг исполнителей от Дэвида Боуи до Брайана Ино и Джимми Пейджа.
Музыка и стихи, написанные Барреттом, захватывали слушателя, а каждое его выступление было на грани реального и потустороннего..
К сожалению, несмотря на всю гениальность, Сид мешал работе коллектива, и из-за употребления наркотиков вскоре был отстранен от концертов и заменён на Дэвида Гилмора, сосредоточившись только на написании материала.
У Pink Floyd была новейшая звуковая система, основным элементом которой выступал квадрофонический Azimuth Co-Ordinator. Благодаря устройству их музыка распространялась по всей аудитории с трехмерным эффектом на концертах. Аппаратура была настолько мощной, что в некоторых странах концерты группы были запрещены.
К примеру, в 1989 году мэр Венеции был совсем не рад, когда музыканты приехали с концертом, ведь его мощнейшие звуки могли нанести вред старинной архитектуре города.
Несмотря на это музыканты отыграли феерическое выступление на барже, дрейфующей в Гранд-канале напротив площади Святого Марка.
Мало кто знает, что их песня «Echoes», записанная в 1971 году, даже «глушила рыбу» во время концерта на середине озера. Звук был на столько громким, что исполнители, находясь рядом с колонками, надевали наушники, чтобы не оглохнуть.
Рыба в этом озере вообще не выдержала низких частот- за это группе пришлось заплатить штраф.
Пронзительный звук, которым открывалась композиция «Echoes», был записан Риком Райтом совершенно случайно, когда тот подключал синтезатор. В дальнейшем повторить этот звук ни у кого из участников группы не вышло, так что на всех выступлениях и во всех вариациях песни использовалась одна и та же запись.
А вот звуки часов, с которого начинается песня «Time» известного альбома «Dark Side Of The Moon», были записаны прямо в антикварном магазине, а после сведены в звукозаписывающей студии.
Альбом был выпущен в 1973 году и стал поистине бестселлером за всю историю рок-музыки: только официально было продано более 30 миллионов экземпляров.
Он представлял собой рассказ о жизни человека на этой земле: рождение (Breathe), вхождение в современную жизнь и знакомство с ее базовыми ценностями (Time и Money) и, наконец, постепенная утеря разума и уход на «темную сторону Луны» (Brain Damage и Eclipse).
Песня «Money» вообще записывалась до изобретения компьютеров. Чтобы сделать звук ритмично звякающих монет, кассового аппарата и прочего, группе пришлось записывать все эти звуки на плёнку, потом её нарезать и склеивать в кольца.
С этой песни должен был начинаться фильм Квентина Тарантино "Бешеные псы", но затем режиссёр услышал песню "Little green bag" и поставил её в начало фильма: она навеяла на него очень ностальгические чувства.
Во время записи альбома «Dark Side Of The Moon» дизайнер Сторм Торгерсон представил музыкантам семь разных дизайнов обложки альбома. Когда участники группы осмотрели все варианты, они единогласно указали на дизайн с призмой – весь процесс занял всего три минуты.
По словам дизайнера, в призме на обложке альбома заложены три основных элемента: отсылка к световым эффектам – неотъемлемой части концертных выступлений группы; символика треугольника, которая обозначает амбициозность – одну из доминирующих тем альбома; а также простоту изображения – дизайнера попросили выполнить что-то смелое и драматичное, но в то же время предельно простое. Кстати, на развороте были помещены египетские пирамиды, потому что, по мнению дизайнера, они представляли космическую версию призмы.
К тому же, голоса между треками альбома «The Dark Side Of The Moon» – это, как оказалось, разговоры Уотерса с теми, кто находился в студии. Роджер Уотерс задавал вопросы на тему смерти, насилия и безумия всем находившимся в студии звукозаписи. Что-то вроде «Как вы думаете, что значит темная сторона Луны»? или «Когда вы последний раз прибегали к насилию? Были ли вы правы?». А в некоторых композициях того же альбома, например в «Speak to Me» и «Brain Damage» можно услышать смех…
Следующий альбом «Wish you were here» вышел лишь через два года. Песня «Shine on you crazy diamond» была посвящена Сиду Барретту. Примечательно что во время записи этого альбома студию посетил сам Сид, которого вначале музыканты и не узнали.
Также очень сильным получился альбом– «Animals» (1977), сочиненный по мотивам повести- притчи Дж. Оруэлла «Скотный двор». В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. В шоу Pink Floyd использовались лазеры, пиротехника, надувные шары и фигуры (наиболее заметной среди них является огромная надувная свинья).
А вот другой бестселлер Pink Floyd — альбом «The Wall» тоже таит свои музыкальные секреты. Это не просто собрание песен, а рок-опера, где все треки объединены общим сюжетом.
Школьный хор в песне «Another Brick In The Wall» нашли в ближайшей к студии школе в районе Лондона- Ислингтон.
Пели там 23 ребёнка в возрасте от 13 до 15-ти лет, но создалось ощущение огромного детского хора, потому что голоса дублировались.
В 1982 году знаменитый кинорежиссер Алан Паркер даже создал замечательный одноименный фильм, взяв за основу альбом Pink Floyd «The Wall».
Кино можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров.
Ведь, как известно, в 1970-е года человека могли арестовать только за то, что он был одет в порванные джинсы или за то, что у него на голове был ирокез.
Большое количество образов, визуальные и сюжетные метафоры поддерживаются строчками из песен Pink Floyd.
Фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу…Таким образом, при помощи музыки и кино хотели донести мысль о равенстве между людьми и о проблеме в системе образования.
В поддержку альбома группа провела выездной тур The Wall Tour. Во время концертов группа использовала несколько необычных сценических решений, которые попали в историю.
Pink Floyd одни из первых использовали специальную аппаратуру для светового шоу в своих представлениях – слайды и видеоклипы, проецируемые на большой круглый экран.
На их масштабных концертах несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок высотой 12 метров, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Также во время концертов активно использовались образы из анимации — молотки и устрашающая фигура учителя.
Над созданием этих образов трудились 40 мультипликаторов.… Вот такое было шоу!
Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса в котором она находилась.
К сожалению, с 1994 года и альбома «The Division Bell» Pink Floyd больше не выпускали студийных материалов,
а сами музыканты ушли в сольные проекты.
Лишь в 2005 году четверо «флойдов» собрались, чтобы сыграть на шоу Live 8, посвященном борьбе с нищетой.
Группе предлагали 150 млн фунтов за гастроли по США, но участники отказались воссоединяться.
На свой юбилей в 2015 году они переиздали некоторые сборники и альбомы. В августе того же года Дэвид Гилмор официально объявил о роспуске Pink Floyd.
Pink Floyd находятся на отдельном пьедестале в мире музыки благодаря не только экспериментальной музыке, но и философской лирике, фееричным клипам, грандиозным выступлениям и преданным фанатам.
Если Вы еще не слышали их альбомы, то настоятельно рекомендую послушать, ведь каждый диск британской рок-группы заставит вас испытать совершенно разный спектр чувств.
Новаторство всегда приводит к успеху.
И чтобы его добиться,
не бойтесь стать первооткрывателем!
И хоть жанр мюзикла уже давно придуман,
«Мелодия Зеркал»- это первый мюзикл, созданный мной,
мой творческий ребёнок!
Для меня это грандиозное событие, которое скоро увидит свет.
Уверен, что моя музыка тронет Ваше сердце,
ведь я не побоялся сочетать традиционность жанра,
современность и отголоски рок- оперы…
Ждём премьеры.
Martin Verdi
Следующая публикация
Комментарии 9