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Especial Estrellas de Cine en - Los años dorados - Actores años 50's - John Wayne
John Wayne John Wayne, una leyenda del cine estadounidense, es uno de los íconos más reconocidos de la gran pantalla. Nacido como Marion Robert Morrison el 26 de mayo de 1907 en Winterset, Iowa, su…
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Especial Estrellas de Cine en - Los años dorados - Actores años 50's - John Wayne
John Wayne, una leyenda del cine estadounidense, es uno de los íconos más reconocidos de la gran pantalla. Nacido como Marion Robert Morrison el 26 de mayo de 1907 en Winterset, Iowa, su vida y carrera marcaron una época dorada del cine en Hollywood. Con una estatura imponente, voz grave y carisma inigualable, Wayne se convirtió en un símbolo de la masculinidad clásica y del espíritu pionero americano. Sin embargo, su vida y su legado fueron mucho más allá de la pantalla, en la que logró representar con fuerza los valores de valentía, patriotismo y perseverancia que han inspirado a generaciones de espectadores.Comienzos y presentación
Desde sus humildes comienzos, Wayne no tuvo un camino fácil hacia la fama. Criado en un entorno modesto, su familia se mudó a California durante su infancia. En la universidad, se destacó en el equipo de fútbol americano, pero una lesión truncó sus aspiraciones deportivas. Este golpe lo llevó a buscar empleo en los estudios de cine, donde comenzó realizando trabajos menores. Fue el director John Ford quien vio en Wayne un talento especial y le dio su primera gran oportunidad en el cine con La diligencia (1939), un western que lo lanzó a la fama y marcó el inicio de una de las colaboraciones más fructíferas de Hollywood.A lo largo de su carrera, Wayne protagonizó más de 170 películas, en su mayoría westerns y películas bélicas, consolidándose como un referente del género. Sus interpretaciones en películas como Río Bravo (1959), El hombre que mató a Liberty Valance (1962) y Valor de ley (1969), por la que ganó un Oscar, son recordadas por su autenticidad y fuerza emocional. Con un estilo que combinaba dureza y compasión, sus personajes siempre transmitían un sentido de honor y justicia que se reflejaba en su propia vida y personalidad. A través de su larga y exitosa carrera, Wayne forjó una imagen que aún perdura como símbolo de los valores estadounidenses y de un cine que exaltaba el heroísmo y la aventura.
Más allá del cine, John Wayne fue una figura pública influyente. Ferviente patriota y con opiniones firmes sobre la política de su país, no dudó en expresar sus creencias y en apoyar a las fuerzas armadas estadounidenses. Incluso durante la Segunda Guerra Mundial, aunque no combatió debido a sus compromisos cinematográficos, su presencia en películas bélicas y visitas a las tropas le ganaron el respeto y cariño del público.
Este especial sobre John Wayne será un recorrido no solo por su filmografía y su éxito en Hollywood, sino también por la compleja figura de un hombre que vivió y trabajó en un tiempo de cambio, que a través de sus papeles y sus convicciones dejó una marca imborrable en la historia del cine. Exploraremos su legado, su influencia en el cine de western y cómo logró, a través de una personalidad y estilo único, consolidarse como un icono cultural que sigue inspirando hasta nuestros días.
Biografía cinematográfica
Para abordar la biografía cinematográfica de John Wayne, sabiendo que, en cada carátula, os dejo el enlace de las respectivas películas en Ok.ru, de una forma clara y completa, se puede dividir su carrera en cinco etapas conceptuales clave:1.- Inicios y búsqueda de estilo (1926-1939)
2.- Consolidación como héroe del western (1939-1948)
3.- La era de madurez y los clásicos (1948-1960)
4.- Icono del cine del Western (1960-1970)
5.- El ocaso de la carrera y legado final (1970-1976).
Por lo cual, a continuación, nos disponemos a detallar cada etapa, resaltando películas representativas que marcan la evolución de su estilo y su consolidación como ícono del cine.
1. Inicios y Búsqueda de Estilo (1926-1939)
Películas Clave: La gran jornada (1930), Stagecoach (La diligencia, 1939)Durante esta primera etapa, Wayne comienza como un actor joven en busca de oportunidades, realizando pequeños papeles y trabajando tras bastidores. Su primera aparición en pantalla fue en Brown of Harvard (1926) como un extra, lo que lo introdujo en el mundo del cine.
John Wayne – 1930 – La gran jornada
John Wayne – 1930 – La gran jornada
Mas, la oportunidad de un papel importante llegó con La gran jornada (1930), su primer rol protagónico, aunque la película no fue un éxito en taquilla.
La gran jornada (1930): En esta gran epopeya pionera, un joven y valiente hombre (interpretado por Wayne en su primer papel protagónico) se une a una caravana de colonos que viajan hacia el oeste estadounidense, enfrentando peligros como la naturaleza salvaje, los ataques indígenas y los conflictos internos del grupo. A través de esta travesía, el personaje de Wayne demuestra su resistencia, determinación y coraje para sobrevivir y liderar en condiciones extremas.
Así, durante casi una década, Wayne participó en películas de serie B, especialmente en westerns de bajo presupuesto, hasta que el director John Ford lo seleccionó para protagonizar La diligencia (1939), un éxito que marcó su entrada definitiva en Hollywood y consolidó su imagen de héroe clásico del western.https://ok.ru/video/7134152755941
La diligencia (1939):
John Wayne – 1939 – La diligencia
En esta obra maestra dirigida por John Ford, un grupo diverso de pasajeros, incluidos un forajido (John Wayne), una dama de alta sociedad, un médico alcohólico y un jugador, viajan a través del peligroso desierto del Oeste en una diligencia. A medida que el grupo atraviesa territorio apache, se enfrentan a desafíos que pondrán a prueba sus límites y revelarán las complejidades de la naturaleza humana. Wayne, en el papel de Ringo Kid, comienza a consolidarse como el hombre de honor por excelencia.
1:36:10
Y aquí, para vuestro disfrute, os ofrezco, el enlace de una larga Suite de su banda sonora.
https://drive.google.com/file/d/1TRAHQrNDtWILUy74Ysx_LlWZEbJcnlIT/view?usp=sharing
2. Consolidación como Héroe del Western (1939-1948)
Películas Clave: Río Rojo (1948), Arenas sangrientas (1949)
Con el éxito de La diligencia, Wayne se convirtió en una de las caras más visibles del cine del oeste y comenzó a trabajar con importantes directores. Su colaboración junto a Montgomery Clift con, Howard Hawks en Río Rojo (1948) fue fundamental, ya que Wayne mostró un lado más dramático y complejo.
Río Rojo (1948):
John Wayne y Montgomery Clift – 1948 – Rio Rojo
Esta historia épica de Howard Hawks sigue a Thomas Dunson (Wayne), un despiadado ranchero que lidera una peligrosa y ardua travesía de ganado a través del oeste. A lo largo de la película, su relación con su hijo adoptivo, interpretado por Montgomery Clift, se deteriora cuando el joven se enfrenta al autoritarismo y la brutalidad de Dunson. El conflicto culmina en un enfrentamiento dramático que pone a prueba el amor y el orgullo familiar, mientras se exploran temas de poder y liderazgo.
2:07:21
Y de nuevo aquí, para vuestro disfrute, os ofrezco, el enlace de una larga Suite de su banda sonora.
Durante estos años, también empezó a aparecer en películas bélicas como Arenas sangrientas (1945) de Allan Dwan, donde consiguió su nominación al Oscar a mejor actor principal, y que reflejaban su patriotismo en un contexto de posguerra. Esta época estableció a Wayne como un actor versátil, capaz de representar tanto el heroísmo en el oeste como en la guerra.
Arenas sangrientas (1945):
John Wayne – 1949 – Arenas Sangrientas
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, esta película bélica dirigida por John Ford narra las peripecias de un grupo de marinos de la armada estadounidense en las Filipinas. Enfrentados a la invasión japonesa, los protagonistas, liderados por los tenientes (interpretados por Wayne y Robert Montgomery), luchan con valentía en situaciones extremas. La película pone en relieve el sacrificio y el coraje de los soldados que son enviados en misiones de alto riesgo, en una época en la que la guerra parecía no tener fin.
1:45:00
Y en esta ocasión y, para vuestro disfrute, os ofrezco, el enlace de otra película y que, en su momento, no solamente obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora para el gran Dimitri Tiomkin, sino también la nominación al Oscar a la mejor canción. El nombre del film de 1954: Escrito en el cielo.
3. Era de Madurez y los Clásicos (1948-1960)
Películas Clave: El hombre tranquilo (1952), Centauros del desierto, (1956), Rio Bravo (1959)En esta etapa, Wayne alcanzó la madurez actoral, interpretando personajes más complejos y profundos. El hombre tranquilo (1952) y Centauros del desierto (1956), ambas bajo la dirección de John Ford, están consideradas de las mejores interpretaciones de su carrera, y en la que Wayne da vida a dos personajes con una mezcla de oscuridad y nobleza poco vista en sus roles anteriores.
El hombre tranquilo, (1952):
John Wayne y Maureen O’Hara – 1952 – El hombre tranquilo
En esta comedia romántica dirigida por John Ford, John Wayne interpreta a Sean Thornton, un exboxeador estadounidense que regresa a Irlanda para dejar atrás su pasado violento y reclamar la casa donde nació. En el pintoresco y tradicional pueblo irlandés, Sean se enamora de la apasionada y temperamental Mary Kate Danaher (interpretada por Maureen O’Hara). Sin embargo, su relación se complica cuando el hermano de Mary Kate se niega a entregarle la dote, desatando un conflicto que obligará a Sean a enfrentar sus principios pacíficos y sus demonios del pasado.
La película explora temas de honor, amor y choque cultural, y presenta algunas de las escenas más memorables del cine de la época, incluida la famosa pelea a puñetazos entre Sean y el hermano de Mary Kate. Con su toque humorístico y su nostálgico retrato de la vida rural irlandesa, El hombre tranquilo se convirtió en un clásico y le valió a John Ford el Oscar al Mejor director.
La película explora temas de honor, amor y choque cultural, y presenta algunas de las escenas más memorables del cine de la época, incluida la famosa pelea a puñetazos entre Sean y el hermano de Mary Kate. Con su toque humorístico y su nostálgico retrato de la vida rural irlandesa, El hombre tranquilo se convirtió en un clásico y le valió a John Ford el Oscar al Mejor director.
2:09:45
Nuevo regalo y, en esta ocasión y, para vuestro disfrute, os voy a ofrecer dos enlaces de la banda sonora de esta película que, compuso el gran Víctor Young, y que, por su trabajo, obtuvo la nominación al Oscar a la mejor banda sonora del año 1953.
Centauros del desierto, (1956):
John Wayne – 1956 – Centauros del Desierto
En uno de sus papeles más emblemáticos, John Wayne interpreta a Ethan Edwards, un veterano de guerra y hombre amargado que pasa años persiguiendo a los nativos americanos que han secuestrado a su sobrina. A lo largo de la película, Ethan se enfrenta a sus propios demonios internos, mientras su obsesiva búsqueda lo lleva a cuestionar su humanidad y su deseo de venganza. Este western de John Ford es considerado uno de los mejores de todos los tiempos, profundizando en temas de racismo, moralidad y redención.
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Rio Bravo (1959):
Asimismo, Rio Bravo (1959) de Howard Hawks consolidó su imagen de vaquero experimentado y protector.John Wayne, Dean Martin y Ricky Nelson – 1959 – Rio Bravo
Dirigida por Howard Hawks, esta película es una de las más queridas de Wayne, donde interpreta al sheriff John T. Chance, quien debe enfrentar a un grupo de forajidos que quieren liberar a un criminal que está bajo su custodia. Con la ayuda de un borracho (Dean Martin), un joven pistolero (Ricky Nelson) y un anciano (Walter Brennan), Chance defiende el pueblo en una serie de tensas confrontaciones. La película es un estudio sobre la lealtad, la justicia y la camaradería en tiempos de peligro, y es aclamada por su acción, su desarrollo de personajes y sus diálogos.
2:21:04
Nueva composición, y en esta ocasión y, para vuestro disfrute, os voy a ofrecer hasta 3 fragmentos musicales de la banda sonora de esta gran película, compuesta por el gran Dimitri Tiomkin. Disfrutadlas.
Estos años fueron, sin duda, el pico de su carrera, en los que entregó sus interpretaciones más icónicas y logró ganarse el respeto de la crítica y el público.
A medida que su fama crecía, Wayne exploró otros aspectos del cine. En 1960, produjo, dirigió y protagonizó El Álamo, un ambicioso proyecto que fue una manifestación de su visión patriótica de Estados Unidos.
4. Ícono del Cine del Western (1960-1970)
Películas Clave: El Álamo (1960), Los Comancheros (1961), Hatari (1962), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), Los cuatro hijos de Katie Elder (1965), Ataque al Carro blindado (1967), Valor de ley (1969).A medida que su fama crecía, Wayne exploró otros aspectos del cine. En 1960, produjo, dirigió y protagonizó El Álamo, un ambicioso proyecto que fue una manifestación de su visión patriótica de Estados Unidos.
El Álamo (1960):
John Wayne y Richard Widmark – 1960 – El Álamo
En este ambicioso proyecto, Wayne no solo protagoniza, sino que también dirige, produciendo una versión grandiosa de la famosa batalla de El Álamo, donde un grupo de texanos liderados por figuras como Davy Crockett y Jim Bowie se resisten heroicamente a las fuerzas mexicanas comandadas por el general Santa Anna. La película muestra la valentía y el sacrificio de los defensores del Álamo, convirtiéndose en un tributo al espíritu de lucha y libertad, y en una representación de la cultura estadounidense en su lucha por la independencia.
2:35:01
Nueva entrega y, de nuevo y para vuestro disfrute, os voy a ofrecer hasta 2 fragmentos musicales de esta banda sonora de esta gran película, compuesta por el gran Dimitri Tiomkin y con la que consiguió, no solo la nominación al Óscar a mejor banda sonora, sino el Globo de oro, a la misma categoría. Disfrutadlas.
Los comancheros, (1961):
John Waye – 1961 – Los Comancheros
En este western dirigido por Michael Curtiz y parcialmente por John Wayne, Wayne interpreta a Jake Cutter, un rudo capitán de los Texas Rangers encargado de capturar a un encantador, pero problemático jugador y estafador llamado Paul Regret (Stuart Whitman). Sin embargo, los dos hombres se ven obligados a formar una alianza incómoda cuando se enfrentan a una peligrosa banda de traficantes de armas y whisky conocida como «los comancheros«, quienes fomentan la violencia entre los nativos americanos y los colonos.
La película combina acción, humor y un espíritu de camaradería, mientras los protagonistas desarrollan una relación de respeto mutuo a lo largo de su misión. Con espectaculares paisajes del suroeste estadounidense, intensos enfrentamientos y el carisma habitual de Wayne, Los comancheros se convirtió en un western clásico lleno de aventuras y un sentido de justicia implacable. Este fue el último trabajo del legendario director Michael Curtiz, quien dejó un notable legado en el cine clásico de Hollywood.
La película combina acción, humor y un espíritu de camaradería, mientras los protagonistas desarrollan una relación de respeto mutuo a lo largo de su misión. Con espectaculares paisajes del suroeste estadounidense, intensos enfrentamientos y el carisma habitual de Wayne, Los comancheros se convirtió en un western clásico lleno de aventuras y un sentido de justicia implacable. Este fue el último trabajo del legendario director Michael Curtiz, quien dejó un notable legado en el cine clásico de Hollywood.
1:47:23
Nueva entrega y, en esta ocasión, os voy a ofrecer los títulos iniciales de la banda sonora de esta gran película que, para lo ocasión, fue compuesta por el gran Elmer Bernstein. Disfrutadlas
Hatari! (1962)
1962 – Hatari!
En esta aventura dirigida por Howard Hawks, John Wayne interpreta a Sean Mercer, el líder de un grupo internacional de cazadores de animales salvajes en África, quienes capturan especies para zoológicos. La llegada de una fotógrafa italiana (Elsa Martinelli) desata tensiones románticas y cómicas, mientras el equipo enfrenta desafíos como elefantes descontrolados y una fauna impredecible. La película combina espectaculares escenas de acción, humor y romance, capturando la belleza del paisaje africano en una mezcla de drama ligero y aventura. Con su estilo relajado, Hatari! se convirtió en un clásico único en la filmografía de Wayne.
2:31:02
Nueva entrega y, en esta ocasión, os voy a ofrecer un tema encantador, el paseo de los elefantes, de la banda sonora de esta película de acción y que superfamoso, para lo ocasión, compuso el gran Henry Mancini. Disfrutadla.
El hombre que mató a Liberty Valance, (1962)
Lee Marvin, John Wayne y James Stewart – 1962 – El hombre que mató a Liberty Valance
Dirigida por John Ford, esta película explora el conflicto entre la ley y la leyenda en el salvaje oeste. Wayne interpreta a Tom Doniphon, un ranchero valiente y desinteresado que ayuda al joven abogado Ransom Stoddard (James Stewart) a enfrentarse al violento pistolero Liberty Valance (Lee Marvin). A través de flashbacks, se revela cómo Doniphon sacrificó su propia felicidad para que Stoddard pudiera convertirse en un símbolo de justicia. Este western introspectivo reflexiona sobre la verdad detrás de los héroes y el precio del progreso. La frase «Cuando la leyenda se convierte en hecho, imprime la leyenda» se ha convertido en icónica dentro de la historia del cine.
1:58:16
Los cuatro hijos de Katie Elder, (1965)
John Wayne – 1965 – Los cuatro hijos de Katie Elder
En este western dirigido por Henry Hathaway, Wayne interpreta a John Elder, el hermano mayor de una familia de cuatro hombres que se reúnen en su pueblo natal para honrar la memoria de su madre, Katie Elder. A medida que intentan reconstruir su legado familiar, descubren que la muerte de su padre estuvo envuelta en traiciones y disputas por tierras. Los hermanos deben unir fuerzas para enfrentar a un despiadado magnate local y restaurar el honor de su familia. La película mezcla acción, drama y momentos de camaradería fraternal, destacando los valores de lealtad y justicia.
1:56:48
Nueva entrega y, en esta ocasión, os voy a ofrecer otra Suite de la banda sonora de esta gran película y que, para lo ocasión, de nuevo fue compuesta por el gran Elmer Bernstein. Disfrutadla.
Ataque al carro blindado, (1967)
John Wayne y Kirk Douglas – 1967 – Ataque al Carro blindado
En este western lleno de acción y humor, dirigido por Burt Kennedy, John Wayne interpreta a Taw Jackson, un ranchero que, tras cumplir una condena injusta en prisión, planea vengarse del hombre que lo encarceló y robó su tierra. Para ello, reúne un grupo de aliados, incluido un hábil pero problemático pistolero (Kirk Douglas), con el objetivo de asaltar un carro blindado repleto de oro. Con intrigas, tensiones y espectaculares escenas de acción, la película es un emocionante relato de redención y astucia, con la química entre Wayne y Douglas como uno de sus puntos más destacados.
1:36:31
Nueva composición, y en esta ocasión y, para vuestro disfrute, os voy a ofrecer una Suite de la banda sonora de esta gran película, compuesta por el gran Dimitri Tiomkin. Disfrutadla.
Valor de ley, (1969)
John Wayne, Glen Campbell y Kim Darby – 1969 – Valor de ley
Valor de ley En este western dirigido por Henry Hathaway, John Wayne interpreta a Rooster Cogburn, un rudo y envejecido sheriff con un pasado cuestionable, contratado por una valiente adolescente, Mattie Ross (Kim Darby), para capturar al asesino de su padre. Juntos, se embarcan en una peligrosa persecución a través de territorio indio, acompañados por un joven y arrogante ranger de Texas (Glen Campbell). A lo largo de su travesía, enfrentan amenazas, desafíos naturales y bandidos, mientras forjan una inesperada camaradería.
La interpretación de Wayne como el tuerto y cascarrabias Cogburn, mezclando dureza y un peculiar sentido del humor, le valió el único Oscar de su carrera como Mejor Actor. Valor de ley es un relato de justicia, perseverancia y redención, que combina el espíritu clásico del western con una profundidad emocional que lo convierte en una de las películas más emblemáticas de la filmografía de Wayne.
2:02:47
La banda sonora fue de Elmer Bernstein fue igualmente bien recibida, subrayando de manera efectiva los momentos de tensión y emoción en la película. Los paisajes vastos y abiertos fueron vistos como un telón de fondo perfecto para la historia de venganza y redención que se desarrollaba. De manera que, como homenaje y como regalo, a continuación, os adjuntare el enlace de varias de dos fragmentos de sus composiciones para esta película: Títulos iniciales y una Long Suite. Disfrutadlas.
5. Ocaso de la Carrera y Legado Final (1970-1976)
En sus últimos años, Wayne enfrentó los retos de la edad y la enfermedad, pero continuó trabajando hasta el final.Película Clave: The Cowboys (1972)
John Wayne – 1969 – The Cowboys
The Cowboys (1972) Es su última gran actuación, en la que encarna a un vaquero envejecido que enseña a jóvenes muchachos cómo sobrevivir en el Oeste. Su última película, es un homenaje a su carrera y al género western, en el que interpreta a un veterano pistolero que se enfrenta a su propia mortalidad, un paralelo con la vida real de Wayne.
Esta etapa muestra a un Wayne que, aun con sus limitaciones, se mantuvo fiel a su imagen y al cine que tanto amó.
https://ok.ru/video/7203520580325
Última entrega y, en esta última ocasión y para vuestro disfrute, os voy a ofrecer hasta 2 fragmentos musicales de esta banda sonora de esta gran película, compuesta por, ni más ni menos que, el gran John Williams y con las que ponemos final a esta magnífica selección. Disfrutadlas.
Esta etapa muestra a un Wayne que, aun con sus limitaciones, se mantuvo fiel a su imagen y al cine que tanto amó.
https://ok.ru/video/7203520580325
Última entrega y, en esta última ocasión y para vuestro disfrute, os voy a ofrecer hasta 2 fragmentos musicales de esta banda sonora de esta gran película, compuesta por, ni más ni menos que, el gran John Williams y con las que ponemos final a esta magnífica selección. Disfrutadlas.
Conclusión
Estas etapas reflejan la evolución de John Wayne desde sus primeros pasos en Hollywood hasta su consolidación como una de las figuras más emblemáticas del cine estadounidense.Su carrera, marcada por colaboraciones memorables y películas que definieron el western y el cine bélico, ha dejado una huella imborrable que perdura hasta hoy.
De manera que, este especial nos permitirá explorar no solo la obra de un actor, sino también el legado cultural y el simbolismo de una época en la historia del cine, donde Wayne se erigió como un verdadero héroe del celuloide.
Legado y despedida
Por todo ello, el legado de John Wayne trasciende su trabajo en la pantalla, llegando al corazón del cine clásico estadounidense y a la identidad cultural de varias generaciones. Wayne no solo actuó en películas; creó y encarnó un personaje arquetípico, el hombre recio e inquebrantable que personificaba los ideales de valentía, integridad y determinación. Con su inconfundible voz profunda, su figura imponente y su habilidad para transmitir tanto fuerza como vulnerabilidad, Wayne se convirtió en un ícono no solo del western, sino de un cine que buscaba enaltecer el espíritu humano.
Más allá de sus personajes, Wayne también simbolizó la perseverancia. Enfrentó enfermedades, controversias y desafíos personales, siempre manteniéndose fiel a sus creencias y a la imagen que representaba. A través de sus interpretaciones, Wayne proyectó valores y un sentido de heroísmo que, aunque discutido y reinterpretado con el paso del tiempo, sigue siendo referente. En sus westerns, el honor y la justicia eran inquebrantables; en sus películas de guerra, el patriotismo era innegociable. Este carácter íntegro y decidido, tanto en sus personajes como en su vida, lo convirtió en una figura emblemática que sigue inspirando debates y homenajes.
Su influencia se percibe aún en el cine moderno, y su imagen permanece en la memoria colectiva como un testamento de la grandeza de un tiempo y de un género que él ayudó a definir.
Y así despedimos este especial, celebrando la vida y obra de un hombre que, aunque ya no esté entre nosotros, sigue cabalgando por las llanuras del cine, inspirando a nuevos actores y cautivando a nuevos espectadores. Por todo ello, John Wayne es, y será siempre, una leyenda; un espíritu eterno del viejo oeste, un soldado incansable, y una estrella que brilla en la historia del cine.
Así, nos despedimos de este viaje en el tiempo, recordando al “Duke” como el inquebrantable ícono que fue, con la certeza de que su legado seguirá vivo en cada escena, en cada película y en cada amante del cine que alguna vez soñó con recorrer las tierras del oeste a su lado.
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