Предыдущая публикация
"Этот день в истории" 
"Serenades" — дебютный альбом группы Anathema, выпущенный 15 февраля 1993 года. Единственный альбом группы, в котором вокалистом выступал Даррен Уайт. Альбом основан на материале первой демо-записи The Crestfallen, но содержит больше экспериментов и вариаций. Запись альбома проходила в июне-сентября 1992 года в Йоркшире, в той же студии Academy Studios, где ранее было записано демо.Стилистически Serenades относится к дэт-дум металу, основная тематика текстов — влюблённость, ПТСР и похоть. Более трети длительности оригинальной версии альбома занимает последний эмбиент-трек.
Serenades получил смешанные отзывы музыкальных критиков. Рецензент из Sputnikmusic поставил 4,5 звезды из 5 и отметил, что альбом является «пиком дум-метала и одним из самых удручающих альбомов». Стэнли Сгтпеппер из AllMusic поставил альбому 2,5 звезды из 5 заявил: «Эта мрачная работа, к сожалению, также имеет мрачное качество музыки».
В моём понимании серенады скорее лиричные произведения, возможно, грустные, но уж никак не такие убийственно тяжёлые, как "Serenades" англичан Anathema. Если первые работы My Dying Bride отличались скорее крайней жёсткостью гитар и тяжестью ударных, то музыка на первом лонгплее их коллег-сородичей чрезвычайно массивна и грузна, на первый взгляд даже неповоротлива. Но это на первый взгляд. К 1993 году большинство титанов дум-дэта имели в послужном списке как минимум два альбома (My Dying Bride, The Gathering, Tiamat...), а кто-то и три (Paradise Lost), так что ливерпульская четвёрка явно опоздала на этот праздник жизни (или смерти, применительно к стилистике празднующих...). К 1993 многие уже успели поменять манеру игры и музыкальную философию. К 1993 году никто уже не играл такой страшный, сырой и прямолинейный (в данном случае это комплимент, кстати) дум-дэт с вколачивающими слушателя в землю риффами, и "Serenades" явился на праздник в уже вышедшем из моды костюме. Однако впоследствии выяснилось, что именно эта архаичность стала неотъемлемой частью этого альбома, придала ему неповторимый шарм. Он стал последним настоящим альбомом в жанре doom death первой половины десятилетия.
Собственно, музыка претерпела некоторые изменения по сравнению с "The
Crestfallen". Прежде всего она стала более мелодичной и романтичной, чему поспособствовал более мягкий звук гитар. Чистого вокала тоже стало больше, но он по-прежнему используется скорее как фон, напоминая придавленные стенания. Главная изюминка "Серенад" кроется в двухуровневом построении альбома: типичные для ранней Anathema тягучие и тяжёлые темы, в которых риффинг в основном очень медленный, а традиционные ускорения сделаны так, что и они звучат неторопливо (ещё одно значительное отличие от My Dying Bride с их скоростными дэтовыми пассажами). На втором уровне находятся номера, явно выбивающиеся из контекста длинных композиций. Речь идёт об инструменталах-интерлюдиях и о двух любопытных песнях — "J'ai Fait une Promesse" и "Sleepless". О первой можно сказать, что приятный женский голос очень удачно разбавляет гроулинг Уайта благодаря его детской чистоте и несчастным, но звонким ноткам (правда с точки зрения французского языка "Я дала обет" написана и спета просто ужасно, но это музыки напрямую уже не касается...). Что же касается "Sleepless", то о ней можно смело сказать, что это рок-н-ролл с grunt-вокалом. Акустическая гитара сменяется дисторшном, гораздо более профессиональный чистый вокал — гроулингом. Очень драйвовая тема, слушающаяся после первых четырёх треков как нечто сенсационно-новаторское. Бурное развитие эти идеи получат на "The Silent Enigma" и в дальнейшем, так что можно сказать, что "Sleepless" — это первый осмысленный шаг в отходе от изначальной жанровой принадлежности Anathema. Интерлюдии "Scars of the Old Stream" и "Where Shadows Dance" отличаются от всего остального использованием электроники и более быстрым и даже задорным ритмом соотвественно. Их настроение вновь идёт вразрез с главными композициями: есть и неметаллическая психоделичность, и своебразный анафемский оптимизм.
Crestfallen". Прежде всего она стала более мелодичной и романтичной, чему поспособствовал более мягкий звук гитар. Чистого вокала тоже стало больше, но он по-прежнему используется скорее как фон, напоминая придавленные стенания. Главная изюминка "Серенад" кроется в двухуровневом построении альбома: типичные для ранней Anathema тягучие и тяжёлые темы, в которых риффинг в основном очень медленный, а традиционные ускорения сделаны так, что и они звучат неторопливо (ещё одно значительное отличие от My Dying Bride с их скоростными дэтовыми пассажами). На втором уровне находятся номера, явно выбивающиеся из контекста длинных композиций. Речь идёт об инструменталах-интерлюдиях и о двух любопытных песнях — "J'ai Fait une Promesse" и "Sleepless". О первой можно сказать, что приятный женский голос очень удачно разбавляет гроулинг Уайта благодаря его детской чистоте и несчастным, но звонким ноткам (правда с точки зрения французского языка "Я дала обет" написана и спета просто ужасно, но это музыки напрямую уже не касается...). Что же касается "Sleepless", то о ней можно смело сказать, что это рок-н-ролл с grunt-вокалом. Акустическая гитара сменяется дисторшном, гораздо более профессиональный чистый вокал — гроулингом. Очень драйвовая тема, слушающаяся после первых четырёх треков как нечто сенсационно-новаторское. Бурное развитие эти идеи получат на "The Silent Enigma" и в дальнейшем, так что можно сказать, что "Sleepless" — это первый осмысленный шаг в отходе от изначальной жанровой принадлежности Anathema. Интерлюдии "Scars of the Old Stream" и "Where Shadows Dance" отличаются от всего остального использованием электроники и более быстрым и даже задорным ритмом соотвественно. Их настроение вновь идёт вразрез с главными композициями: есть и неметаллическая психоделичность, и своебразный анафемский оптимизм.
Что же можно сказать о дум-дэтовом творчестве на альбоме? Главное, что характеризует эти песни, так это то, что их не понимаешь сразу. Кажется, это просто нагромождение немелодичных риффов, очень статичных и лишённых развития. Лишь после нескольких внимательных прослушиваний "Serenades" раскрывается во всей красе. Основной стилистический приём, используемый Anathema на этом альбоме — это тяжёлый и неповоротливый риффинг, разрезаемый долгими, иногда зацикленными соло, мелодика которых не спешит бросаться в уши. Однако "Sleep in Sanity" и "Under a Veil (of Black Lace)" весьма и весьма интересны как по построению, так и по мелодическому наполнению. Соло-гитара плетёт печальные, но чёткие узоры, в то время как ритм-гитара безжалостно и уверенно рубит последние остатки радости. Вкупе с глубоким гроулингом это всё создаёт особую атмосферу истинно анафемской замороженности. Более драйвовые и ритмичные "Lovelorn Rhapsody" и "They Die" не столь завораживают, но, тем не менее, слушать их интересно, особенно хорошо запоминается неожиданная оркестровая концовка "They Die", ставшая более опрятной, чем на предыдущих работах. Благодаря столь разным композициям создаётся впечатление, что слушаешь два разных альбома, при этом назвать "Serenades" безвуксным нельзя. Это чистая эклектика. Есть на альбоме ещё один трек (по-другому и не назовёшь) - "Dreaming: the Romance", о котором уже было сказано до меня. Музыкой это назвать сложно, потому что вся поделка состоит из банального нажимания на пару клавиш под какие-то шумы. Действительно, под это хорошо уходить очень глубоко в себя или в свои мечтания. Если это была попытка записать эмбиент, то она не удалась. Всё же, не буду снижать альбому из-за этого оценку, потому что "Dreaming..." совершенно не укладывается ни в контекст, ни в стиль, ни в концепцию, ни куда-либо ещё. Так, довесок...
Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.
Vinter
Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.
Vinter
Классический альбом английского дума. Фирменные козыри ранней Anathema на месте: вокал Дарена Уайта, очень густой и тягучий гитарный звук, а-ля Paradise Lost времен "Lost Paradise" и "Gothic". Никаких разительных отличий от коллег по цеху не наблюдается: все тот же гроулинг, тот же женский вокал, те же гитары. Но есть одно качество, которое делает группу уникальной на дум сцене: фантастическая мощь. Она присуща лишь одному полноформатному альбому группы - "Serenades". Среди средств, играющих роль в ее достижении, в первую очередь надо отметить вокал Уайта: очень многие критикуют "Serenades" именно из-за него, но мне, как человеку, признающему в гроулинге лучший вокал для дум метала, его голос очень понравился. Мой довод впоследствии подтвердился: после смены вокалиста, Anathema стала несколько другой группой - не хуже, не лучше, а именно другой. Еще я бы хотел отметить не самое обычное исполнение партий ударных: звучание не слишком быстрое, предельно низкое и глухое. В итоге, музыка тяжела, мощна, чрезвычайно грустна и печальна (в выразительности голоса Уайта не может быть никаких сомнений) - а для дума большего и не надо.
Прекрасный альбом прекрасной группы - всем любителям стиля настоятельно рекомендуется. Да к тому же, это настоящий эксклюзив: даже сама Anathema никогда не прибегала, ни до, ни после, к такому звучанию.
Marfich
Прекрасный альбом прекрасной группы - всем любителям стиля настоятельно рекомендуется. Да к тому же, это настоящий эксклюзив: даже сама Anathema никогда не прибегала, ни до, ни после, к такому звучанию.
Marfich
" Она умерла, но видит сны,
Её душа проснулась и кричит,
Плакучая ива рыдает,
И в наших сердцах...
...вся радость спит "
И вот, это свершилось. Выпустив множество демок и мини-альбом "Crestfallen", которые пережёвывали чуть ли не одни и те же песни, Аnathema наконец-то созрела и в Academy Studios в Западном Йоркшире записала и выпустила свой первый полноформатник, под названием "Серенады". В отличие от дебютных альбомов других основателей стиля Paradise Lost и My Dying Bride, которые обладали ультратяжелым саундом и атмосферой ледяной депрессии и непередаваемого ужаса человеческого бытия, на "Серенадах" представлен более спокойный и лёгкий (по сравнению с вышеуказанными альбомами, конечно) саунд, а за основу текстовой начинки взята лирика, воспевающая отнюдь не любовь и обожание, как положено нормальным серенадам, а обратную сторону этих чувств - страдание и боль. Такие серенады способна петь только очень хрупкая и разбитая на мелкие осколки душа, которую жестокая девушка по имени Любовь оставила умирать в одиночестве... Эта тема красной нитью проходит через весь альбом, основными носителями этой идеи являются песни "A Lovelorn Rhapsody", "Sweet Tears", "J'ai Fait Une Promesse" и "Under a Veil (Of Black Lace)" (которая для меня является лучшей у Anathema). Именно в них разворачивается действо под названием "Душевные муки". Хотя альбом и не является концептуальным, но перед глазами слушателя открывается образ человека, его души, безбожно и безжалостно выброшенных на обочину жизни, которую многие привыкли называть счастливой. Поочередно перед слушателем раскрываются такие чувства, как отчаяние, горе и бессилие главного героя - страдающие, тяжко воющие гитары, словно оплакивающие потерю любимой; надрывный гроулинг, который вот-вот и сорвётся, захлебнётся в рыдании, в злобе от того, что ничего и никого уже нельзя вернуть, и ничто уже не будет прежним... И в самом конце человек почувствует небесное великолепие, восхитится траурным украшением гроба, красотой бездыханного сна любимой и сладким ароматом рая, исходящим от её смертного одра, а вещица "Dreaming: The Romance" откроет ему дорогу на небеса, к вожделенной и так рано ушедшей любимой... Для достижения необходимого эффекта и атмосферы ребята используют разные приёмы: захватывающая дух мелодичная, но при этом тяжёлая игра гитар, которая временами прерывается неповторимыми акустическими вставками; вновь появившийся хрустальный голос Рут Уилсон в волшебной акустической композиции "J'ai Fait Une Promesse"; гроулинг Даррена, который стал более эмоциональным, чем на "Crestfallen", перемеживается здесь с чистоголосыми напевами.
Её душа проснулась и кричит,
Плакучая ива рыдает,
И в наших сердцах...
...вся радость спит "
И вот, это свершилось. Выпустив множество демок и мини-альбом "Crestfallen", которые пережёвывали чуть ли не одни и те же песни, Аnathema наконец-то созрела и в Academy Studios в Западном Йоркшире записала и выпустила свой первый полноформатник, под названием "Серенады". В отличие от дебютных альбомов других основателей стиля Paradise Lost и My Dying Bride, которые обладали ультратяжелым саундом и атмосферой ледяной депрессии и непередаваемого ужаса человеческого бытия, на "Серенадах" представлен более спокойный и лёгкий (по сравнению с вышеуказанными альбомами, конечно) саунд, а за основу текстовой начинки взята лирика, воспевающая отнюдь не любовь и обожание, как положено нормальным серенадам, а обратную сторону этих чувств - страдание и боль. Такие серенады способна петь только очень хрупкая и разбитая на мелкие осколки душа, которую жестокая девушка по имени Любовь оставила умирать в одиночестве... Эта тема красной нитью проходит через весь альбом, основными носителями этой идеи являются песни "A Lovelorn Rhapsody", "Sweet Tears", "J'ai Fait Une Promesse" и "Under a Veil (Of Black Lace)" (которая для меня является лучшей у Anathema). Именно в них разворачивается действо под названием "Душевные муки". Хотя альбом и не является концептуальным, но перед глазами слушателя открывается образ человека, его души, безбожно и безжалостно выброшенных на обочину жизни, которую многие привыкли называть счастливой. Поочередно перед слушателем раскрываются такие чувства, как отчаяние, горе и бессилие главного героя - страдающие, тяжко воющие гитары, словно оплакивающие потерю любимой; надрывный гроулинг, который вот-вот и сорвётся, захлебнётся в рыдании, в злобе от того, что ничего и никого уже нельзя вернуть, и ничто уже не будет прежним... И в самом конце человек почувствует небесное великолепие, восхитится траурным украшением гроба, красотой бездыханного сна любимой и сладким ароматом рая, исходящим от её смертного одра, а вещица "Dreaming: The Romance" откроет ему дорогу на небеса, к вожделенной и так рано ушедшей любимой... Для достижения необходимого эффекта и атмосферы ребята используют разные приёмы: захватывающая дух мелодичная, но при этом тяжёлая игра гитар, которая временами прерывается неповторимыми акустическими вставками; вновь появившийся хрустальный голос Рут Уилсон в волшебной акустической композиции "J'ai Fait Une Promesse"; гроулинг Даррена, который стал более эмоциональным, чем на "Crestfallen", перемеживается здесь с чистоголосыми напевами.
Всё это создаёт атмосферу, которая была свойственна только этой команде в тот короткий период их думового творчества. Что касается других песен, которые тут имеются, то это очередная реинкарнация одного из самых первых треков группы "Они умирают", который выделяется из альбома своей мрачной, "гробовой" атмосферой, а также прекрасным симфоническим окончанием; главный хит группы, думово-пацифисткая "Sleepless", которая, конечно, хороша, но лучшей песней я не могу её назвать (кстати, "Крэдлы" сделали из неё настоящую конфетку); а также совершенно лишние здесь "Scars of the Old Stream", "Sleep in Sanity" и "Where Shadows Dance". Если провести параллели с предыдущим мини-альбомом, то если на "Crestfallen" преобладал тягучий, эмоционально труднопроходимый саунд, как будто наполняющий всё пространство вокруг туманом, от которого можно было задохнуться, словно от спёртого воздуха, то здесь дышать можно спокойно, ощущения клаустрофобии не возникает, и этот диск можно осилить и понять уже с первого прослушивания.
В общем, что бы там ни говорили про дисбаланс и разрозненность композиций (а такое здесь всё-таки присутсвует), про нудность и скукоту, а то и вообще про подростковое ребячество, этот диск всё равно остаётся одним из главных альбомов в дум-метале, и недосягаемой вершиной для самой группы, которая, к сожалению, уже всего-навсего через три года начала играть совершенно противоположную по настроению и смыслу музыку и постепенно потеряла тот неповторимый саунд, которым обладала те недолгие три-четыре года. Теперь ребята играют хорошую, но всё же копию "Пинк Флойд".
P.S. Вы только гляньте на обложку! Превосходно...Неповторимо...
MAX DE SADE
В общем, что бы там ни говорили про дисбаланс и разрозненность композиций (а такое здесь всё-таки присутсвует), про нудность и скукоту, а то и вообще про подростковое ребячество, этот диск всё равно остаётся одним из главных альбомов в дум-метале, и недосягаемой вершиной для самой группы, которая, к сожалению, уже всего-навсего через три года начала играть совершенно противоположную по настроению и смыслу музыку и постепенно потеряла тот неповторимый саунд, которым обладала те недолгие три-четыре года. Теперь ребята играют хорошую, но всё же копию "Пинк Флойд".
P.S. Вы только гляньте на обложку! Превосходно...Неповторимо...
MAX DE SADE
Это первый полноформатный альбом Anathema и первый откровенный успех группы. После нудного и неоригинального EP "The Crestfallen" (1992) альбом "Serenades" далеко шагнул вперед: на диске присутствуют и энергичные дэт-элементы, и чистый вокал, и заключительный длинный эмбиент, но самое главное, на этом диске во многом определился своеобразный почерк Anathema, как оригинального doom-коллектива. Особенно оригинальными треками являются "Sweet Tears", где характерному вокалу Даррена аккомпанирует гитара с рок-звучанием под жесткий бас и ударные. На акустической балладе "J'ai Fait Une Promesse" Рут Вилсон отлично исполняет чистую вокальную партию. "Sleepless" открываются прекрасным гитарным звучанием и готическим вокалом. Картину разнообразия дополняют инструментальные "Scars Of The Old Stream", грустная, как и весь альбом, с примесью электроники и короткая "Where Shadows Dance". Ну, и завершает все это великолепие длиннющий дарквэйв "Dreaming: The Romance", который длится целых 22 с половиной минуты. После такого говорить о вторичности или скучности альбома просто не приходится. "Serenades" - это начало Anathema. Это эталон doom-metal. Это просто отличная работа.
Xaoc CPS
Xaoc CPS
Состав группы:
Darren White - vocals
Vicent Cavanagh - guitars
Daniel Cavanagh - guitars, keyboards
Duncan Patterson - bass
John Douglas - drums
Приглашенные музыканты:
Ruth Wilson - vocals on "J'ai Fait une Promesse"
#Anathema #ЭтотДеньВИстории #15февраля
Darren White - vocals
Vicent Cavanagh - guitars
Daniel Cavanagh - guitars, keyboards
Duncan Patterson - bass
John Douglas - drums
Приглашенные музыканты:
Ruth Wilson - vocals on "J'ai Fait une Promesse"
#Anathema #ЭтотДеньВИстории #15февраля
Следующая публикация
"Bye,Bye,Missy" 
Нет комментариев