Предыдущая публикация
Да Винчи в мире ювелирного искусства: великолепный Рене Лалик
Здравствуйте . Сегодня мы поговорим о человеке, который внёс огромный личный вклад в формирование ювелирного искусства, о мастере, которого даже спустя сотню лет называют одним из первых, если речь заходит о ювелирах и модерне... о нем, великолепном и гениальном Рене Лалике.
"Хочу пробовать все новое и возмутительное" - с этим девизом Рене Лалик смело шагал по жизни.
Рене Жюль Лалик появился на свет в 1860 году в маленьком французском городе Аи провинции Шампань.
Никто и представить не мог, что этому ребенку уготовано стать ювелиром, известным на весь мир. Мать Рене была швеей, а отец продавцом вина. Казалось бы, что Рене должен был пойти по стопам папы, но ему была уготована другая судьба.
Когда мальчику было два, семья переехала в Париж, но каждое лето Лалики возвращались обратно в Аи.
Влияние родного города легко заметить в стеклянных изделиях Рене, украшенных узорами, которые, кажется, черпают вдохновение из самой природы.
Когда мальчику было два, семья переехала в Париж, но каждое лето Лалики возвращались обратно в Аи.
Влияние родного города легко заметить в стеклянных изделиях Рене, украшенных узорами, которые, кажется, черпают вдохновение из самой природы.
Ваза "Druides", около 1924 г., опаловое стекло с синей патиной, украшено переплетенными ветками омелы
Первые уроки живописи мальчик получил в возрасте 12 лет в престижном лицее Тюго, и именно в это время Рене завоевал свою первую награду за талантливый рисунок.
В 1876 году умер отец Лалика. В попытке финансово поддержать семью,совсем юный парень (Рене было 16) устроился на работу к знаменитому ювелиру Луи Аукоку.
В 1876 году умер отец Лалика. В попытке финансово поддержать семью,совсем юный парень (Рене было 16) устроился на работу к знаменитому ювелиру Луи Аукоку.
Луи Аукок. Украшение с цветами и листьями, ок. 1901 г
Параллельно Лалик посещал вечерние занятия в Парижской школе изящных искусств, а вскоре перебрался в Лондон, где продолжил обучение в Колледже искусств Кристал Пэлас.
Именно в этом учебном заведении будущий мастер развил свои навыки рисования и начал применять натуралистический подход в своем творчестве.
Возвратившись в родные места, Рене начал работать над созданием украшений для известных французских ювелиров в качестве внештатного дизайнера, работая в том числе на знаменитые ювелирные дома Cartier и Boucheron. У него неплохо получалось, и в 1885 году он открыл собственное дело по производству стеклянных изделий, а спустя ещё пять лет завел собственный ювелирный магазин.
Именно в этом учебном заведении будущий мастер развил свои навыки рисования и начал применять натуралистический подход в своем творчестве.
Возвратившись в родные места, Рене начал работать над созданием украшений для известных французских ювелиров в качестве внештатного дизайнера, работая в том числе на знаменитые ювелирные дома Cartier и Boucheron. У него неплохо получалось, и в 1885 году он открыл собственное дело по производству стеклянных изделий, а спустя ещё пять лет завел собственный ювелирный магазин.
Эскизы изделий Лалика
В творческой свободе Лалик ушел от традиционных техник своих ранних произведений и начал воплощать мотивы, соответствующие стилю модерн, который только-только зародился в Европе.
Он начал создавать ювелирные изделия для женщин, где наряду с драгоценными бриллиантами, обрамленными в цветном золоте и эмали, появляются менее дорогие декоративные камни, стекло, а также слоновая кость, рог и черепаховый панцирь - казалось бы, мешанина, безвкусица! Но нет. Мастерски использованные, эти материалы максимально эффективно передавали текстуру растительности, создавая трёхмерную перспективу посредством тонких тональных переходов и многогранности оттенков.
Именно во времена максимальной свободы и поисков Рене создал несколько своих самых знаменитых украшений и начал проводить эксперименты с использованием стекла.
Он начал создавать ювелирные изделия для женщин, где наряду с драгоценными бриллиантами, обрамленными в цветном золоте и эмали, появляются менее дорогие декоративные камни, стекло, а также слоновая кость, рог и черепаховый панцирь - казалось бы, мешанина, безвкусица! Но нет. Мастерски использованные, эти материалы максимально эффективно передавали текстуру растительности, создавая трёхмерную перспективу посредством тонких тональных переходов и многогранности оттенков.
Именно во времена максимальной свободы и поисков Рене создал несколько своих самых знаменитых украшений и начал проводить эксперименты с использованием стекла.
Головное украшение "Петушок" (1897–1898 гг.). Золото, эмаль, рог и аметист
Украшение "Стрекоза" для женского корсажа.Материалы: золото, эмаль, бриллианты, лунный камень, хризопраз
Подвеска "Лесной пейзаж с женщиной", ок. 1901
Критики утверждали, что несмотря на то, что создаваемые Лаликом украшения бесспорно прекрасны и выполнены на высочайшем уровне, носить их можно лишь на сцене, а не в повседневной жизни. Но публика решила иначе, поддержав дерзкого новатора.
Лалик первым из известных ювелиров стал объединять драгоценные материалы с эмалью, стеклом и другими вспомогательными компонентами. Ранее подобный подход считался недостойным, так как сложно было представить сочетание таких элементов в дорогих ювелирных изделиях. Для Рене на первом месте были не размеры камней или вес используемого золота, а эстетика самих изделий, красота которых достигалась благодаря таким оригинальным вставкам
Лалик первым из известных ювелиров стал объединять драгоценные материалы с эмалью, стеклом и другими вспомогательными компонентами. Ранее подобный подход считался недостойным, так как сложно было представить сочетание таких элементов в дорогих ювелирных изделиях. Для Рене на первом месте были не размеры камней или вес используемого золота, а эстетика самих изделий, красота которых достигалась благодаря таким оригинальным вставкам
Карманные часы на цепочке, ок. 1900
Кстати, за счёт включения в украшения новых недорогих материалов, ювелирные изделия стали более доступны массовому потребителю, и это стало одной из гениальных маркетинговых побед Лалика.
Три буквы «F»: «женщина» (femme) «растительность» (flore) и «животный мир» (faune) - стали ключевыми темами, которые прославили имя мастера ювелирного искусства.
Всемирная выставка, прошедшая в Париже в 1900 году, стала выдающимся событием для Лалика, который был признан ведущим ювелиром Франции. Он лично спроектировал удивительной красоты выставочный стенд, который сам по себе являлся произведением искусства:
Три буквы «F»: «женщина» (femme) «растительность» (flore) и «животный мир» (faune) - стали ключевыми темами, которые прославили имя мастера ювелирного искусства.
Всемирная выставка, прошедшая в Париже в 1900 году, стала выдающимся событием для Лалика, который был признан ведущим ювелиром Франции. Он лично спроектировал удивительной красоты выставочный стенд, который сам по себе являлся произведением искусства:
Все женские фигуры изящного обрамления стенда были изображены в разных позах
Ранее, в 1897 году, после его победы на выставке в Брюсселе, он уже получил Орден Почетного Легиона и новая победа, казалось бы, должна был стать вершиной его ювелирной карьеры. Но Рене был не тем, кто останавливается на достигнутом.
Рене Лалик, "Два павлина", 1899–1901
Рене Лалик. "Молодая женщина с сосновыми ветвями", 1900. Женский профиль - портрет его второй жены Алисы Ледрю
Чаша "Жуки-носороги", представленная на выставке 1900 года в Париже. 1895–1897 гг. Серебро, опалесцентное стекло, эмаль, чернение, чеканка
"Женщина с двумя рыбами и двумя флейтами", ок. 1900. Золото, эмаль, витраж, аквамарин
Лалик, вероятно, был одним из первых ювелиров, кто понял, как эффективно использовать светскую знаменитость для продвижения своей продукции и в этом заключается ещё один его гений - маркетинговый.
Сара Бернар в то время была настоящей дивой ее называли «знаменитейшей актрисой всех времен». Она была эксцентричной, капризной и требовательной, тратя миллионы на предметы роскоши. Ее драматическая игра сочеталась с вызывающими декоративными костюмами, которые производили впечатление как на искушённых театралов, так и на креативную элиту — от Бернар были без ума отец и сын Дюма, а также многие писатели, композиторы и художники.
Лалик начал создавать для нее сценические украшения: великолепные ожерелья, широкие браслеты, броские серьги и диадемы.
Сара Бернар в то время была настоящей дивой ее называли «знаменитейшей актрисой всех времен». Она была эксцентричной, капризной и требовательной, тратя миллионы на предметы роскоши. Ее драматическая игра сочеталась с вызывающими декоративными костюмами, которые производили впечатление как на искушённых театралов, так и на креативную элиту — от Бернар были без ума отец и сын Дюма, а также многие писатели, композиторы и художники.
Лалик начал создавать для нее сценические украшения: великолепные ожерелья, широкие браслеты, броские серьги и диадемы.
Эскизы украшений Лалика для сценических образов Сары Бернар
Рене Лалик. Брошь для Сары Бернар. Золото, эмаль, бриллианты и хризопразы
9 декабря 1896 года в Париже Сара Бернар
9 декабря 1896 года в Париже Сара Бернар отмечала тридцатилетие своей карьеры на сцене. В Гранд-отеле прошел торжественный банкет. В завершение вечеринки она сидела на троне и принимала стихотворные восторги от пяти поэтов. Каждый приглашенный получил уникальный иллюстрированный альбом и серебряную медаль, на которой была нанесена гравировка Рене Лалика с изображением самой актрисы. Эта изящная медаль из слоновой кости была единственным экземпляром и была создана Лаликом в подарок своему другу, художнику Жоржу Клерену, который был любовником «Божественной Сары».
Украшения Бернар становились предметом обсуждения в самых модных кругах, и благодаря ее влиянию Лалик из искусного ремесленника быстро зарекомендовал себя как непревзойденный художник. Бернар обожала его работы, а он восхищался ею в своих украшениях. При этом Лалик оттеснил на задний план других поклонников актрисы, которые также предлагали ей свои ювелирные изделия - таких как Альфонс Муха и Жорж Фуке
Украшения Бернар становились предметом обсуждения в самых модных кругах, и благодаря ее влиянию Лалик из искусного ремесленника быстро зарекомендовал себя как непревзойденный художник. Бернар обожала его работы, а он восхищался ею в своих украшениях. При этом Лалик оттеснил на задний план других поклонников актрисы, которые также предлагали ей свои ювелирные изделия - таких как Альфонс Муха и Жорж Фуке
Брошь из золота, эмали и изумрудов, посвящена Саре Бернар.
Диадема "Принцесса Грёза". Дизайнер Альфонс Муха. Ювелир Рене Лалик. Музей Театра Опера, Париж
.В 1907 году Лалик начал своё сотрудничество с парфюмером Франсуа Коти, разрабатывая уникальные флаконы для его парфюмов. Он создал тысячи изящных и новаторских бутылочек, представленных более чем в 250 различных вариантах.
Прежде чем Лалик ворвался в мир парфюмерии, флаконы для духов имели простой и банальный вид. Ювелир осознал, что такие привычные вещи можно превратить в настоящие произведения искусства.
Прежде чем Лалик ворвался в мир парфюмерии, флаконы для духов имели простой и банальный вид. Ювелир осознал, что такие привычные вещи можно превратить в настоящие произведения искусства.
Флакон для духов "Идиллия" Коти и Лалик
Совместная работа Коти и Лалика произвела настоящую революцию в индустрии ароматов, поскольку именно благодаря их вкладу духи начали продаваться в изящных красивых флаконах.
Вслед за Коти заказы стали делать и другие парфюмеры. Более 250 ароматов от Gallet, Houbigant, d'Orsay, Worth, Guerlain и многих других продавались во флаконах работы Лалика.
Вслед за Коти заказы стали делать и другие парфюмеры. Более 250 ароматов от Gallet, Houbigant, d'Orsay, Worth, Guerlain и многих других продавались во флаконах работы Лалика.
"Ночной сад", 1922
Вариации флакона "Эвкалиптовые ветвь" для Maison Lalique
В возрасте 40 лет Лалик достиг невероятных высот, о которых мог только мечтать, основав собственное дело. Однако он всегда стремился к новым открытиям.
На финальном этапе карьеры Лалика наблюдается его постоянное стремление к экспериментам с необычным материалом — стеклом. За время своей профессиональной деятельности он создал свыше 1 500 изделий из стекла, которые проявились в различных формах, включая посуду, очки, подставки для ножей, светильники, пепельницы, пресс-папье, вазы, ювелирные украшения и чернильницы.
После 1918 года художественные концепции Лалика начали эволюционировать под влиянием стиля арт-деко. Будучи как креативной личностью, так и бизнесменом, он чутко реагировал на изменения в общественных предпочтениях, постепенно отходя от прежней экстравагантности форм и сложности линий, а также резких контрастов и гротеска. В его работах нарастало ощущение гармонии и простоты форм.
На финальном этапе карьеры Лалика наблюдается его постоянное стремление к экспериментам с необычным материалом — стеклом. За время своей профессиональной деятельности он создал свыше 1 500 изделий из стекла, которые проявились в различных формах, включая посуду, очки, подставки для ножей, светильники, пепельницы, пресс-папье, вазы, ювелирные украшения и чернильницы.
После 1918 года художественные концепции Лалика начали эволюционировать под влиянием стиля арт-деко. Будучи как креативной личностью, так и бизнесменом, он чутко реагировал на изменения в общественных предпочтениях, постепенно отходя от прежней экстравагантности форм и сложности линий, а также резких контрастов и гротеска. В его работах нарастало ощущение гармонии и простоты форм.
Ваза "Вакханки", 1927. Уму непостижимо, но хрустальный дом Lalique уже почти 100 лет перевыпускает одну и ту же вазу! Можете проверить - в каталогах фирмы она до сих пор есть. 5500 евро, и она ваша
Ваза с патинированными белками, ок. 1932
Самые редкие работы Лалика созданы с использованием древней египетской технологии, известной как «тающий воск» (cire perdue). Известно о 125 произведениях, которые Лалик изготовил с помощью этой техники.
Мастер-модель, включая элементы декора, вырезали из воска, после чего на нее наносился слой глины или гипса. Детали оставляли точные отпечатки на глиняной поверхности. Затем изделие подвергали обжигу; в процессе работы воск вытекал, а в образовавшуюся полость заливали стекло. После завершения обжига глиняная форма разбивалась, и из нее извлекали готовое стеклянное изделие - такие произведения были уникальны, так как форма делалась для каждого индивидуально.
Мастер-модель, включая элементы декора, вырезали из воска, после чего на нее наносился слой глины или гипса. Детали оставляли точные отпечатки на глиняной поверхности. Затем изделие подвергали обжигу; в процессе работы воск вытекал, а в образовавшуюся полость заливали стекло. После завершения обжига глиняная форма разбивалась, и из нее извлекали готовое стеклянное изделие - такие произведения были уникальны, так как форма делалась для каждого индивидуально.
Ваза, выполненная в технике "cire perdue" "Клематисы", 1920
"Женщина и гирлянда цветов", ок. 1905, выполнена также в технике "cire perdue"
В 1912 году Лалик организовал финальную выставку ювелирных изделий, после чего он сосредоточился на работе своего стекольного завода и начал принимать крупные заказы, связанные с архитектурным дизайном и оформлением интерьеров.
В 1927 году 30 тонн стеклянных перегородок, панелей и панно Лалика пересекли Атлантику, чтобы украсить знаменитое здание Oviatt Building в Лос-Анджелесе, ставшее ярким образцом архитектуры ар-деко.
В 1927 году 30 тонн стеклянных перегородок, панелей и панно Лалика пересекли Атлантику, чтобы украсить знаменитое здание Oviatt Building в Лос-Анджелесе, ставшее ярким образцом архитектуры ар-деко.
Входные двери Oviatt Building в Лос-Анджелесе
Птицы и виноград - декоративное панно из стекла, 1928
Стеклянные двери с птицами, 1929
Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалика до сих пор является «секретом фирмы». Его необычность заключается в том, что, когда на стекло падает свет, оно отливает синеватым цветом, а если подсветить его с внутренней стороны, то стекло приобретает полупрозрачный янтарный оттенок.
Не снижая темпа своего творчества, художник продолжает исследовать новые техники, и в 1925 году возникает еще один способ художественной обработки стекла — сатинирование, при котором с использованием кислоты достигается эффект сатиновой текстуры на поверхности.
В 1920—1930-х годах Лалика часто называют maitre verrier (маэстро стекла). Важнейшим залогом гармонии его творчества является глубокое понимание материала, с которым он работает.
Не снижая темпа своего творчества, художник продолжает исследовать новые техники, и в 1925 году возникает еще один способ художественной обработки стекла — сатинирование, при котором с использованием кислоты достигается эффект сатиновой текстуры на поверхности.
В 1920—1930-х годах Лалика часто называют maitre verrier (маэстро стекла). Важнейшим залогом гармонии его творчества является глубокое понимание материала, с которым он работает.
"Драпированная обнаженная", 1932
Оранская ваза, 1927
Рене также оставил свой отпечаток в области автомобильного дизайна. В 1920–1930-х годах маскоты — символы удачи и защитники, использованные для украшения капотов автомобилей, стали очень популярными. Всё больше автомобилистов хотели, чтобы эти фигурки выглядели как настоящие произведения искусства. Это стало вызовом для Рене Лалика, который приступил к созданию 29 таких уникальных маскотов.
Он разрабатывал их в виде женских силуэтов, а также изображений животных и птиц. Эти статуэтки изготавливались из стеклянного материала и имели внутреннюю подсветку, которая добавляла им особое очарование.
Он разрабатывал их в виде женских силуэтов, а также изображений животных и птиц. Эти статуэтки изготавливались из стеклянного материала и имели внутреннюю подсветку, которая добавляла им особое очарование.
Маскот "Скорость" для автомобиля Тойота
С 1937 года Рене Лалик испытывал проблемы с артритом, что сказывалось на его профессиональной жизни. Постепенно состояние здоровья художника стало ухудшаться, но он продолжал руководить своими производствами, постоянно генерируя новые идеи.
Украшение интерьера, часто называемое светильником из-за встроенной в основание подсветки "Тюльпаны". 1925
Рене Лалик ушел из жизни в возрасте 85 лет в 1945 году, оставив после себя множество уникальных произведений, которые сегодня становятся предметом интенсивного спроса на аукционах.
Кулон, 1905 год.
Брошь: бриллианты, стекло, эмаль, 1899-1901 гг.
Гребень, 1902 год, Музей Орсе.
Брошь Орхидея: рубины, эмаль, перламутр, золото, жемчуг.
Брошь Зимний пейзаж: золото, эмаль, стекло, жемчуг.
Изысканные украшения Рене Лалика
Вот уже более столетия все хрустальные изделия Lalique производятся во Франции, на её фабрике в Эльзасе, построенной в 1921 году.Так что Лалик – это поистине вневременной бренд, роскошь и искусство жить.
Следующая публикация
Комментарии 3
А ещё мне интересно, у кого то были духи,время шло, духи закончились,а флакончики...надеюсь их не выкинули и они до сих пор хранятся у хозяек и их родственников,как память...они такие красивые и удивительные.
Спасибо!