Скажите пожалуйста, дорогой ценитель живописи: Вы любите волшебные истории, в которых небыль оборачивается былью? А нравятся ли Вам разгадывать тайны изобразительного искусства, сокрытые в глубине веков? Быть может, Вам интересны современные научные открытия, способные поменять взгляд на жизнь и творчество великих мастеров прошлого? Если хотя бы на один из этих вопросов Вы отвечаете утвердительно, то знайте: данная статья написана именно для Вас. А раз так, то устраивайтесь поудобнее, наливайте вкусный чай в любимую кружку и убеждайтесь в отсутствии «на горизонте» всевидящего начальства. Ну или каких-либо иных визитёров, способных испортить удовольствие от чтения. Ибо мы приступаем. В одном старинном курортном городке, на одной тихой улочке, мощёной серым камнем, в одном скромном и всеми забытом архиве хранится древний-предревний свиток. А в этом свитке, в свою очередь, хранится единственное на свете упоминание имени, фамилии и названий картин самого таинственного и недооценённого худо

Томас Гейнсборо (1727-1788), один из выдающихся британских портретистов, достиг впечатляющих высот в своей карьере, работая в Бате и Лондоне. Однако в глубине души художник стремился к признанию как пейзажист. Он появился на свет в Садбери, торговом городке в графстве Саффолк, расположенном на юго-востоке Англии — в регионе, который издавна славился торговлей шерстью. Семья Гейнсборо на протяжении поколений была вовлечена в эту отрасль, и его отец занимался торговлей тканями до тех пор, пока в 1730-х годах не столкнулся с чередой неудач, которые пошатнули его бизнес. Томас, один из девяти детей в семье, с ранних лет увлекался рисованием, изображая всё, что окружало его. Его талант был очевиден, и уже в тринадцать лет родители дали ему разрешение отправиться в Лондон, чтобы учиться живописи. Там он поступил в студию Юбера Гравло, французского художника и гравёра, работавшего в стиле рококо. Гравло специализировался на создании иллюстраций, и Томас, скорее всего, стал его помощником. Бла

Японское искусство "Укиё-э" часто переводится как "картины плывущего мира", относится к японским картинам и гравюрам на дереве, в которых первоначально изображали увеселительные районы городов эпохи Эдо (ныне Токио), когда чувственные моменты жизни поощрялись среди спокойного существования под мирным правлением сегунов. Эти идиллические повествования не только документируют досуг и климат той эпохи, но и отражают истинно японскую эстетику красоты, поэзии, природы, духовности, любви и секса. Сочетая в себе "уки", обозначающее печаль, и "йо", обозначающее жизнь, слово "укиё-э" изначально отражало буддийскую концепцию жизни как преходящей иллюзии, включающей цикл рождения, страданий, смерти и перерождения. Но по иронии судьбы в ранний период Эдо в обиход вошёл еще один иероглиф, означавший "плавать", который произносится так же, как "уки", и этот термин стал ассоциироваться с увлечением мирскими радостями жизни. В период Эдо (1603-1868), названный так потому, что столица Японии была пере

Никола Пуссен (1594-1665) был одним из самых влиятельных французских художников XVII века, известным своим особым стилем, сочетающим строгую классическую торжественность и гармонию. Его работы оказали глубокое влияние на поколения мастеров, таких как Давид, Энгр и Сезанн. Однако, несмотря на свою французскую родословную, Пуссен практически всю свою карьеру провёл в Риме, черпая вдохновение из древнеримского искусства. Его философия и творческий подход больше опирались на моральные и эстетические идеалы античности, чем на современные ему художественные течения. Как отмечал знаменитый английский живописец сэр Джошуа Рейнольдс, Пуссен словно вернул своё сознание на две тысячи лет назад, погружаясь в мир классической античности для создания своих полотен. Никола Пуссен родился в июне 1594 года неподалёку от небольшого городка Лез-Андели в Нормандии, на севере Франции. Его семья была скромного достатка, но родители сумели обеспечить ему хорошее образование. Интерес к живописи у юного Пусс

Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков. Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени. Франсиско Гойя родился в Фуэндетодосе, Испания, в семье, принадлежавшей к низшему среднему классу. Четвертый из шести детей, он провел большую часть своего детства в Сарагосе. Гойя начал свое обучение в Сарагосе у Хосе Лусана-и-Мартинеса, местного художн

Восхищение художником Диего Веласкесом (1599-1660) в основном связано с его мастерством в портретном жанре, которое прославило его при дворе Филиппа IV в Мадриде и во время пребывания в Италии. Жизненный путь Диего Веласкеса отличался постоянным и длительным успехом и был лишён многих трудностей, с которыми встречались другие великие художники своего времени. Уже в молодом возрасте он поражал мощными и оригинальными произведениями, что позволило ему заслужить признание короля. К двадцати четырём годам он стал одним из любимых художников монарха, а его карьера завершилась в звании рыцаря, что было величайшей честью для испанского мастера. Стиль Веласкеса развивался постепенно и последовательно, без резких изменений на протяжении его жизни. Однако зрелые произведения художника отличались от ранних работ, демонстрируя, как эволюционировало его восприятие и изображение мира на протяжении сорока лет творчества. Диего Веласкес появился на свет в Севилье в июне 1599 года в обеспеченной семье

Альберт Николаевич Бенуа (1852 – 1936) — выдающийся русский художник, архитектор, занимает уникальное место в истории русского искусства конца XIX века и начала XX века; известен своими акварельными пейзажами, которые демонстрировали его исключительное мастерство. Альберт Николаевич Бенуа родился в 1852 году в Санкт-Петербурге в семье, где искусство играло центральную роль. Его отец, Николай Леонтьевич Бенуа, был известным архитектором, а его брат Александр Бенуа стал выдающимся художником и теоретиком искусства. Атмосфера творчества и эстетики, царившая в семье, оказала значительное влияние на формирование личности Альберта. С ранних лет он был окружён произведениями искусства, что способствовало развитию его художественного вкуса и интереса к живописи. Получив начальное образование, Альберт Бенуа поступил в Императорскую Академию художеств. Воспитанник архитектурного факультета, уже будучи студентом, параллельно обучался искусству акварели у Э. С. Виллие де Лиль-Адана и Луиджи Пр

Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся в Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом « Черном квадрате» , говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошел творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами. За свою жизнь как лицо русского авангарда Казимир Малевич перепробовал множество стилей живописи: неопримитивизм, символизм, импрессионизм, футуризм и кубизм, и это лишь некоторые из них. Тем не

Один из гениев эпохи Возрождения, за свою короткую, но весьма насыщенную жизнь, Рафаэль (1483-1520) достиг несравненных вершин и стал непревзойдённым источником вдохновения для многих художников на протяжении веков. Его имя неразрывно связано с величием и превосходством в искусстве. Рафаэль традиционно возводится на один пьедестал с его знаменитыми современниками, такими как Леонардо да Винчи и Микеланджело, яркими звездами Высокого Возрождения — эры, когда итальянское искусство достигло своего величайшего расцвета, когда великолепие и гармония были наивысшими достижениями. Леонардо и Микеланджело считаются в этом контексте новаторами, в то время как Рафаэль объединил идеи других мастеров, чтобы создать великолепный, гармоничный союз, обогащённый его собственным мастерством. Отличительной чертой его работ было отсутствие крайностей, что делало его искусство доступным и понятным для широкой аудитории. Именно эта гармония и сбалансированность сделали его идеальным образцом для вдохновени

Готовы спорить: художник Аристарх Лентулов пришёл бы в совершенный восторг, доведись ему услышать теорию мультивселенной. Вот уж кому вечно было тесно в парадигме банальной трёхмерности. Дробя пространство композиций на десятки непредсказуемых граней, ловя отражения мыслей в сотнях непохожих осколков, он и сам был не чужд идеи о существовании бесконечного множества измерений. Существующих параллельно, но независимо. Пусть даже не в рамках объективной реальности, а лишь в его многоцветных, ярких, живописных мирах. Он вообще терпеть не мог какие-либо ограничения. Ему претила статичность. Как физическая, так и эмоциональная. По примеру французских единомышленников, молодой Лентулов превращал свои работы в коллажи. Дополнял плоскость цветовых пятен кусочками ткани, дерева или металла, бусинами и блёстками. Размывая пресловутые рамки жанров, стилей, течений — вершил извилистый творческий путь между бездной абстракции и твердью ясных образов. Чтобы дарить своему зрителю эмоции узнавания и у

Творческая карьера Винсента ван Гога (1853-1890), длившаяся всего десять лет, была невероятно продуктивной, несмотря на то, что в течение одного года он боролся с психическими заболеваниями. Впечатляющие постимпрессионистские произведения Ван Гога получили заслуженное признание лишь после его кончины. Винсент Виллем ван Гог появился на свет 30 марта 1853 года в Грот-Зюндерте, небольшом голландском поселении, расположенном близко к бельгийской границе. Он был первым ребёнком пастора, который выжил. В шестнадцать лет Ван Гог переехал в Гаагу, где начал работать клерком в международной арт-фирме "Goupil&Co.", где также трудился его дядя. Хотя последующие четыре года не ознаменовались значимыми событиями, его интерес к искусству и литературе уже начал проявляться в письмах, которые он стал писать своему брату Тео с 1872 года. Этот спокойный период длился недолго. В 1873 году Ван Гог был переведён в лондонский офис "Goupil&Co.". Там он испытал безответную любовь к дочери хозяйки дома, где

Ян ван Эйк (ок. 1385-1441) смело демонстрировал, что живопись маслом обладает уникальной способностью богато и тонко передавать цвета и текстуры реального мира. Его влияние ощущалось повсюду в Европе, и уважение к его мастерству лишь усиливалось с каждым новым днём. Считается, что Ян ван Эйк был самым знаменитым художником Северной Европы XV века. Его талант ценили даже в Италии, где обычно относились с пренебрежением к художникам из других стран. В своей книге "О знаменитых мужах", созданной около 1455 года, итальянский исследователь Бартоломео Фацио утверждал, что "Ян ван Эйк признан величайшим художником нашего времени". Через сто лет Джорджо Вазари в своих "Жизнеописаниях" признал ван Эйка создателем масляной живописи. Хотя сейчас мы знаем, что это утверждение не соответствует действительности, но ван Эйк безусловно придал этой технике невиданную ранее изысканность. Ван Эйк мастерски готовил свои краски, используя льняное и ореховое масло, а затем наслаивал их, создавая сложные ко

Питер Брейгель старший (1525-1569) был одним из выдающихся художников Северной Европы XVI века, чьё мастерство остаётся великолепным примером для искусства. Он проявил себя как живописец, чертёжник и мастер гравюры, оставив свой неповторимый след в истории пейзажной живописи. Хотя его произведения широко известны в наши дни, о его личной жизни мы знаем крайне мало, лишь некоторые факты: вступление в гильдию художников Антверпена в начале 1550-х годов, переезд в Брюссель в 1563 году и смерть в 1569 году. Однако не сохранилось ни дневников, ни писем, ни воспоминаний современников, которые могли бы рассказать нам о его художественном пути, вдохновении или взглядах на мир. И всё же его произведения говорят сами за себя, раскрывая нам удивительный мир его воображения и таланта. Информация о жизни и творчестве Питера Брейгеля, хоть и ограниченная, в значительной степени обрела известность благодаря "Книге о художниках" Карела ван Мандера, опубликованной в 1604 году. Однако ван Мандер, хоть и

Галерея Боргезе (Galleria Borghese) в Риме — это настоящий жемчужина искусства, скрытая среди зелени старинного парка, словно сказочный дворец, полный богатств и тайн. Это место, где великие художники оставили свой бессмертный след в виде произведений искусства, которые восхищают, поражают и вдохновляют. От шедевров Караваджо до величественных скульптур Бернини, Галерея Боргезе предлагает уникальное погружение в мир искусства, в котором каждая картина, каждая скульптура, словно загадочная история, рассказываемая великими мастерами прошлого. Для истинных ценителей искусства и всех, кто ищет вдохновение в красоте, посещение этой галереи становится незабываемым путешествием в мир величия и гармонии. Давайте вместе отправимся в удивительное приключение и исследуем 15 картин, которые сотканы из мечты и гениальности, в Галерее Боргезе. На этой картине мы видим Вакха, бога веселья и виноградных лоз, в удивительной интимности и беспокойстве. Его лицо исказили болезнь, что делает эту картину е

Бурлаки, запорожцы, революционеры и монархи — панорама русской жизни в самых известных работах художника. Идея написать «Бурлаков» появилась у Репина ещё в студенческие годы. Однажды молодой художник вместе с друзьями отправился на пароходную прогулку по Неве, где его поразила группа бурлаков, тянущих барку с грузом. Рядом с оборванцами в лохмотьях прогуливались офицеры в военных мундирах, нарядные барышни в шляпках с цветами — как писал сам Репин, вокруг царил «сказочный мир праздника». Среди красоты и блеска «на наше солнце» ползло «сальное, коричневое пятно» из грязных угрюмых мужиков. Контраст с «чистым ароматным цветником господ» так поразил Репина, что он задумал написать картину с этой сценой, хотя в дальнейшем отказался от изображения нарядной толпы. Позже Репин отправился с товарищами-художниками в поездку на этюды по Волге, где писал портреты бурлаков с натуры. Художника особенно восхитил поп-расстрига Канин, который на картине изображён в центре главной тройки. По словам худ

Незнакомка стройна, молода и прекрасна. Она прикрывает ярким веером грудь, но без смущения выставляет на всеобщее обозрение обнажённое плечо, с которого словно случайно соскользнула шелковая ткань кимоно. Тонкая шея, гордо поднятая голова, но на ее лице нет надменности или показного превосходства красавицы, знающей себе цену. Только легкая улыбка и задумчивый взгляд, устремленный вдаль, – отрешенный, немного грустный, провожающий того, кто уходит безвозвратно. Густав Климт был бунтарем Скандалистом и новатором. Он увлекался мифологией и аллегориями, любил искусство античности и эпохи Возрождения, но стал самым ярким представителем модерна в Австрии. Он создавал фрески, эскизы театральных декораций и пейзажи, но славу художнику принесли женские портреты. Его героини Чувственные, пышные, яркие, загадочно-очаровательные и недостижимо-прекрасные. Они – женщины-вамп, древние богини, настоящие аристократки и безвестные красавицы. Чтобы передать их характер и внутреннюю, истинно женскую сущн

- Сначала смотри на отношения предметов, общее, а потом уже рисуй реснички! - так каждый раз говорил мне мой преподаватель живописи. Он взял принцип работы над картиной "от общего к частному" у талантливейшего педагога живописи Павла Петровича Чистякова. Мне было бы очень интересно у него поучиться, но для этого я должна была родиться лет на 150 раньше. Жаль, жаль. Масштаб творческого таланта преподавателя не играет никакой роли. Мы знаем,- вы знаете, - массу преподавателей, в талантах которых нет сомнений, а талантливыми учениками, которых они взрастили, они похвастаться не могут. Для этого важен талант преподавателя, его умения построить технику преподавания так, чтобы заложить точки опоры, способствующие развитию способностей в ученика, при этом максимально бережное отношение к индивидуальности каждого. Талант преподавателя, да и собственно любой талант, замешан на сочетании интуиции, (чуйки, если угодно), умению анализировать полученный результат, отбрасывать лишнее, развитие с