Кабанов // Чтение

Вы когда-нибудь задумывались, почему люди готовы выйти на импровизированный ринг прямо во время весёлого народного праздника? Кажется, что драка и веселье — понятия несовместимые, но именно на Масленицу кулачные бои были частью традиции. Интересно, что для многих настоящее открытие этой традиции случилось в 1998 году после просмотра фильма «Сибирский цирюльник»: раньше мало где упоминалось, насколько масштабным мог быть кулачный бой и какое значение он имел. Неужели это было только желание «помериться кулаками» или за этим скрывалось что-то глубже? В этой статье мы поговорим, зачем в старину устраивали кулачные бои на Масленицу, какие правила они соблюдали и какие ценности вносили в народную жизнь. А вы, читая, подумайте: «Стал бы я участвовать? А как бы отнеслись к этому мои близкие?» — и проверяйте, не узнаёте ли вы в этих историях что-то про себя. Ниже — пять ключевых правил, которые делали кулачные бои на Масленицу не хаотичным побоищем, а своеобразным ритуалом мужества и честно

В литературе XX века немало русских писательниц, чьи имена и произведения незаслуженно забыты. Представляю три имени, чьи работы стоит открыть заново. Лидия Алексеевна Чарская (1875–1937) была одной из самых популярных детских писательниц начала XX века. Я впервые услышал о Лидии Чарской от моей бабушки. Она вспоминала, как в юности тайком читала её книги, пряча томики под подушкой, потому что в советские годы Чарскую считали «неправильной» писательницей. Её истории, полные романтики и приключений, стали для многих любовью к литературе, а сам факт их замалчивания только усиливал интерес. Советская критика осуждала её произведения за идеализацию дореволюционного общества и традиционных ценностей. Лишившись возможности публиковаться, Чарская зарабатывала на жизнь работой архивариусом в одном из ленинградских театров. Она жила в бедности и забытьи, практически лишённая возможности заниматься литературным трудом. Сегодня её произведения, такие как «Записки институтки» и «Княжна Джаваха»,

XX век был временем литературных революций. Женщины-авторы пробивали себе путь сквозь культурные и социальные барьеры, создавая тексты, не уступающие по силе и глубине произведениям их более известных коллег-мужчин. Но время капризно: одни имена закрепились в каноне, другие несправедливо исчезли с книжных полок. Сегодня мы вспомним три писательницы, которых стоит прочитать, если хочется открыть для себя подлинные жемчужины литературы. 📖 «Большая блондинка» (1929) Дороти Паркер — мастер короткого рассказа, едкого юмора и безжалостного анализа человеческой природы. Она блистала в литературных кругах Нью-Йорка 1920-х, а её саркастические эпиграммы цитировали в барах и театрах. Но под внешней лёгкостью её прозы скрываются тёмные глубины. Главная героиня, Хейзел Морс, — привлекательная женщина, работающая моделью в магазине одежды. Её жизнь вращается вокруг вечеринок, алкоголя и отношений с мужчинами. После неудачного брака с Херби Морсом, который также увлекается выпивкой, Хейзел погр

Публикация сделана в рамках тематического конкурса Дзена Масленица Когда последний день Масленицы настал, деревенская площадь заполнилась людьми. Морозный воздух был насыщен ароматом блинов, горячего сбитня и смоляных дров. В центре стояла она — Маслёна, великая Баба, чучело из старых тряпок, соломы и обветшавших рушников. На её лице углем нарисованы глаза, а губы — кроваво-красные, будто она могла ожить и заговорить. — Пора! — крикнул староста, и факелы взметнулись в воздух. Но не всегда сжигали Маслену. Говорят, что в стародавние времена, когда люди еще не знали, что такое пост и праздник, жила в неведомых местах женщина. Звали её Мореной, и приход её всегда означал зиму. Она ходила по земле в ледяном плаще, её дыхание покрывало реки коркой льда, а взгляд заставлял деревья сбрасывать листву. Люди боялись её, но уважали, ведь без зимы не было бы весны. Но однажды Морена полюбила человека. Он был пастухом и не знал страха. Он не прятался от её ветров, не кутался в тулуп, а выходил вст

Меня поразило, что в наш цифровой век, когда кажется, вот, все истории уже рассказаны, вдруг появляется роман о Великой Отечественной войне, да ещё и о разведчиках – словно новый Штирлиц вышел из тени, чтобы напомнить нам, что история не потеряла своей остроты. Роман Дмитрия Полякова-Катина "Берлинская жара" представляет собой захватывающее повествование, которое переносит читателя в атмосферу Второй мировой войны. Автор мастерски сочетает исторические факты с вымышленными персонажами и событиями, создавая увлекательный и напряженный сюжет. В центре внимания оказываются тайные операции и интриги, которые разворачиваются в нацистской Германии, а также борьба за власть и влияние между различными фракциями внутри Третьего рейха.. В центре повествования – калейдоскоп событий, в котором переплетаются научные прорывы, политические интриги и судьбы людей, оставшихся на грани между жизнью и смертью. На фоне погибающего Берлина, автор создает настоящий литературный детектив, где каждая деталь

Питер Брейгель Старший — тот самый живописец XVI века, чьи картины умеют рассказывать про наши людские слабости не хуже любого современного блогера. Посмотрим хотя бы на его полотно «Битва поста и масленицы» (1559), хранящееся сегодня в Музее истории искусств в Вене — эта картина настолько детальна и многослойна, что её хочется внимательно рассматривать и «читать». В этой работе Брейгель обличает человеческие слабости и заставляет нас вспомнить о вечном конфликте между увеселениями и духовной дисциплиной. Брейгель родился в районе современной Бреды, учился у художника Питера Кука ван Альста и прошёл «великую выучку» в Антверпене — самом центре искусства и книгопечатания XVI века. Уж не знаю, что ему нашептали старые мостовые и узкие улочки, но впоследствии он часто выбирался «в народ», нарочно переодеваясь простолюдином, чтобы лучше разглядеть быт крестьян. Так и прилепилась к нему кличка «Мужицкий». С конца 1550-х за ним закрепилась репутация мастера, который, вдохновляясь фольклор

разберемся почему юмор XX века до сих пор смешон «Зощенко или стендап 2025 года – кто выиграет?» – если честно, это как сравнивать тонкую литературную насмешку над бюрократией с новейшим «комплектом» шуточек ниже пояса, самоиронию, а также ситуацию «пришёл на работу, а там начальник ещё страшнее твоих долгов» обязательно приправленных матюжком. На первый взгляд кажется, что современный стендап ближе к реальности: почти повсюду клоачная культура. Но когда читаешь рассказ Зощенко, вдруг понимаешь: его сарказм по поводу безумных чиновников и бытовых коллизий задевает куда больнее, чем стендап-номер про ссору с женой из-за горы немытой посуды на матерном языке. Выходит, что проблемы – те же, просто декорации поменялись. И вот вопрос: а мы, в сущности, не над тем же самым смеёмся, что и наши деды? Первая половина XX века для Советского Союза (и России в частности) – это яростный калейдоскоп перемен. Ноябрь 1917-го, Гражданская война, затем непредсказуемая НЭП, за ней – сталинская эпоха с

Есть мнение, что если бы школьные парты умели говорить, то они бы за доли секунды начали жаловаться на школьников (а иногда и на учителей). Однако, к счастью, парты пока хранят секреты множества поколений, даже если на них процарапаны «Вася + Маша» и фрагмент списка контрольных работ. Что важно? Литература XX века оживает за этой классической деревянной мебелью. И словно строгий завуч, она пытается пробудить в нас лучшие педагогические качества. Ниже – пять педагогических «китов», на которых держатся многие классики, и которые здорово выручат нас сегодня. Вы, возможно, слышали: Иван Бунин – первый русский писатель, чей талант оценили нобелевским золотом. Нет, он не мог обналичить эту премию на Алиэкспрессе, зато смог подарить миру филигранные произведения, где каждый герой чувствует боль и радость как нечто уникальное. Урок для педагогов и родителей: Бунин показывал, что каждое чувство значимо. И да, иногда важнее спросить «Почему ты так поступил?» вместо «Снова двойка, Марья Ивановн

Представьте, что Мастер ведёт блог: пишет под ником @Истина_где_ты, пылко и самозабвенно рассказывая о своём новом романе. А Маргарита — его главный фанат, которая в комментариях то философствует о смысле любви, то иронично поддевает критиков: «Кто тут говорил, что роман никому не нужен? Да вы, батенька, Воланда давно не читали!» Звучит как шутка на злобу дня, но если вдуматься, «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова со всей своей магией, сатирой и трагедией вполне вживается в наш интернет-век. Чем же роман, написанный в советские 1930-е, цепляет современного читателя, растущего на соцсетях и роликах формата «сториз»? Давайте разберёмся. Михаил Афанасьевич Булгаков творил в непростое время. На дворе был период жёсткой советской цензуры, когда любая мысль, идущая вразрез с официальной идеологией, вызывала подозрения. Писатель сталкивался с многочисленными отказами и купюрами: ему закрывали двери в театры, у него пытались изъять машинописные тексты, а критика называла его взгляд «нездор

В этом материале мы рассмотрим пять художественных книг, которые не просто интересны, но и обладают мощным воспитательным и формирующим потенциалом для мальчиков и юношей. Почему именно эти? Потому что каждый роман отражает важные аспекты мужского мира: силу духа, умение брать ответственность, хранить верность слову и сохранять достоинство даже в самых непростых обстоятельствах. Почему важно для будущего мужчины: Кратко о книге: Роман о жизни донских казаков в преддверии и во время Гражданской войны. Шолохов показывает сложность человеческих страстей и глубину исторических перемен, сквозь которые приходится проходить сильным характером. Почему важно для будущего мужчины: Кратко о книге: Действие разворачивается в послевоенной Германии. Трое друзей пытаются сохранить дружбу и надежду, несмотря на экономические трудности и личные драмы. Ремарк балансирует на грани трагизма и тихой веры в лучшее. Почему важно для будущего мужчины: Кратко о книге: Повесть о жизни заключённого в ГУЛАГе,