VEKARTA - искусство для всех

Любитель тайн, загадок, аллегорий, замысловатых фигур и карикатурных образов… Именно так описывают ценители и искусствоведы знаменитого Иеронима Босха! Мастер символизма и странностей до сих пор поражает своим умением шифровать тайные послания с помощью кисти и холста. В картинах можно встретить не только зловещие символы, но и отсылки к фольклору, старинным преданиям и сатире. Интересно то, что Босха признали ещё при жизни, а к 1500 году его работы распространялись по всей Европе! Заказывали картины у Иеронима Босха аристократы и даже правители. Испанский король Филипп II, живший в XVI веке, даже собрал коллекцию полотен Босха! Часто у Босха заказывали картины на религиозную тематику: триптих «Страшный суд» заказал правитель Нидерландов и король Кастилии Филипп I, а полотно «Искушение Святого Антония» было написано по просьбе сестры короля Филиппа Маргариты Австрийской. Великого художника из-за популярности постоянно копировали, поэтому в XVI веке была организована целая индустрия по

В мировом искусстве есть немало загадочных, пугающих и удивительных картин, которые запоминаются не только своим сюжетом, но и откровением, а порой жуткой атмосферой, которая таится внутри полотен. В русской истории живописи также есть примеры картин, которые покрыты вуалью тайн, мистики и чертовщины… Одним из самых известных художников, который написал немало таких работ, считается Иван Николаевич Крамской. Талантливый художник и портретист Иван Крамской родился в городке Острогожске 27 мая 1837 года в бедной мещанской семье. Интересно то, что родители верили, что их сын станет писарем и продолжит дело отца и деда, однако маленький Крамской больше любил рисовать и лепить из глины. В самом начале пути юный художник учился мастерству самостоятельно, но после окончания училища смог поступить в ученики к иконописцу… Уже осенью 1857 года двадцатилетний Крамской поступает в Академию художеств в Санкт-Петербурге. В это время начинается его путь в искусстве! Многим его картинам приписывают ми

До 25 января в Москве проходит творческий конкурс по рисованию картин со смыслом русских пословиц на основе знаменитой картиныПитера Брейгеля Старшего «Фламандские пословицы». Организатором мероприятия выступает выставка репродукций картин Босха и Брейгеля, которые представлены в арт-галереи VEKARTA. Жители столицы могут окунуться в атмосферу творческой загадки и почувствовать себя последователями династии Брейгелей. По примеру работы художника, конкурсантам необходимо нарисовать картины, содержащие в себе смысл отечественных изречений. Участники конкурса сами выбирают количество пословиц, которые будут закладывать в своё произведение живописи. Основная задача - отразить их смысл, вдохновляясь техникой Брейгеля. Художникам также необходимо разместить фото своей работы в социальных сетях (ВК или Телеграмм). Принять участие могут все желающие вне зависимости от пола и возраста! По итогам конкурса народным голосованием 27 января будут выбраны три победителя, а 28 января состоится торжест

Практически каждый город на Земле может похвастаться оригинальной местной легендой, которая передается из уст в уста! А многие городские истории вдохновляют творческих людей, благодаря этому происходит слияние прошлого и искусства, и появляются картины с интереснейшими историями. Есть удивительная легенда, которой почти больше 1000 лет! В Великобритании недалеко от Лондона есть небольшой городок Ковентри, славящийся не своими размерами или промышленностью, а местной историей о леди Годиве. При знакомстве с городом даже может складываться ощущение, что Ковентри существует только благодаря своей легенде. Изображение главной героини красуется на флаге города, открытках, сувенирах и, конечно же, в центре города стоит памятник. Местная история вдохновляет по сей день художников, поэтов и режиссеров, поэтому легенду и образ леди Годивы можно встретить в песнях, фильмах, поэмах, романах, на гобеленах и полотнах. Одной из самых знаменитых картин с изображением леди Годивы является полотно Джон

Новый год уже совсем скоро постучится в двери каждого дома! И дети, и взрослые любят и с нетерпением ждут волшебство праздника: запах мандаринов, поиск и упаковка подарков (которые ещё следует спрятать от любопытных детских глаз!), тёплая и уютная домашняя одежда, вечера в кругу семьи, украшение ёлки… Для каждого Новый год ощущается по-своему, но у каждого в душе царит праздничная атмосфера. Великие художники тоже не оставались в стороне и писали картины на новогоднюю тематику. Каждое полотно получило неповторимый стиль своего творца, однако осталось кое-что неизменным! Картины добрые, уютные, волшебные и атмосферные. Клод Моне «Сорока», 1868-1869 гг. Известнейший французский импрессионист Клод Моне редко писал зимние пейзажи, поэтому картина «Сорока» так ценится! Моне любил ловить и переносить на холст мимолётное состояние природы (чего стоит целый цикл «Кувшинки»!). Так художнику удалось передать то самое ощущение морозного зимнего дня. Пейзаж по сюжету, на первый взгляд, кажется оче

14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в Париже родился один из величайших и талантливых художников. Его мастерство и легкость кисти до сих пор обсуждают ценители искусства. Он был не просто французским художником, но и основателем и ярким представителем импрессионизма. Как уже можно было догадаться, речь сегодня пойдет о Клоде Моне и его творческой одержимости! Художнику нравилась спокойная и размеренная жизнь за городом, поэтому на 43-ем году жизни он решается переехать с семьей в небольшую фермерскую деревню Живерни в Нормандии. Сразу после переезда Моне увлекся садоводством и даже создал собственный цветочный сад и знаменитый пруд с водяными лилиями! На знаменитого художника особое значение оказали японская культура и гравюры. Он даже пытался подражать полотнам японских мастеров укиё-э Утамаро и Хиросигэ, сюжеты которых были полными противоположностью французской школы. Наверное, поэтому Клод Моне создал живописное и умиротворяющее место с водоемом, знаменитыми

В первой части серии статей, посвященных жуткому творчеству Ричарда Купера, мы рассказывали про картины, в которых заложено множество аллегорий про демоническую силу и вызываемыми ими болезнями. Эти полотна – не просто произведения искусства, они служат предостережением человечеству о том, что никто из нас не вечен, смертен и уязвим перед страшными болезнями. Ричард Теннант Купер – британский художник XIX-XX веков, обучавшийся в Париже. Ещё при жизни он признался, что мечтал стать самым лучшим художником мира, но, к сожалению, в своё время не получил должной популярности и славы. Однако Купера это не смущало, он продолжал творить! Самый узнаваемый цикл картин, дошедший до наших дней, называется «Демоны болезней». Сейчас большинство работ Ричарда Купера выставлены в лондонском музее Wellcome Collection. Wellcome Collection – это непростой музей изобразительного искусства, это кладезь экспонатов, которые так или иначе связаны с медициной, жизнью и творчеством. Ежегодно, с 2007 года, этот

Ни для кого не секрет, что одним из самых загадочных живописцев в истории искусства считается нидерландский живописец Иероним Босх (или же Ерун Антонисон ван Акен). Его картины – это не просто произведения искусства, но и сложнейший ребус, разгадать который под силу немногим. Сейчас искусствоведы могут лишь предположить, почему Босх писал свои полотна именно в такой манере. Одни уверены, что Босх был болен шизофренией, другие говорят, что художник на самом деле инопланетянин! Даже ходит легенда, что мастер кисти путешествовал в будущее и мог пробираться в потусторонние миры! Приверженцы этого паранормального варианта предполагают, что либо у Иеронима Босха с рождения был дар предвидения, либо он продал душу Дьяволу, чтобы обрести сверхспособности. С уверенностью можно сказать, что самым узнаваемым аллегорическим полотном Иеронима Босха является «Корабль дураков». Изначально картина была лишь верхней частью триптихи, однако со временем ее стали воспринимать отдельной работой. Картина «К

Есть такая непреложная истина – всё тайное становится явным! Так, в 2023 году, портрет таинственной женщины был найден под картиной «Пятый сезон» известного художника Рене Магритта. Бельгийский мастер кисти Рене Магритт родился в 1898 году. Его жизнь была по-настоящему спокойной, но лишь до 13 лет… Мать покончила с собой, это страшное событие оставило отпечаток на дальнейшее его творчество. В начале 20-х годов прошлого столетия молодой художник писал в стиле кубизма и футуризма, однако позднее Магритт полностью понял манеру творить. Сейчас же художник считается одним из самых ярких представителей сюрреализма. Есть мнение, что на творчество Магритта повлияла дружба с французскими сюрреалистами, во главе которых стоял Андре Бретон. Сама страсть и тяга к сюрреализму у художника началась в 1923 году с картины «Любовная песнь» Джорджо де Кирико. Однако Рене Магритт начал писать в этом стиле лишь через 3 года. Художник не скрывал, что каждое его полотно несёт некий скрытый смысл. Интересный