Музей «Новый Иерусалим»

В 2025 году Московскому метрополитену исполнится 90 лет, и столько же лет картине Александра Лабаса «Метро». Проекты метрополитена в России появились еще на стыке 19 и 20 веков. Их было несколько, но каждый раз они отвергались. В начале 20 столетия Мосгордума сочла более правильным оставить 2 млн рублей ежегодного дохода от трамваев в казне, чем довериться «фантастическому проекту» строительства скоростного транспорта. Кстати, выражение «хам трамвайный» считают чисто московским, и появилось оно в 20-е годы прошлого века, точно характеризуя ситуацию с общественным транспортом в столице. К строительству метро в Москве приступили после пробки 6 января 1931 года, когда в городе на целый день встал весь транспорт — от трамваев до извозчиков. Александр Лабас стал одним из первых художников, запечатлевших бесконечно струящиеся вверх и вниз сквозь гигантскую трубу полосы эскалаторов. • 15 июня 1931 года июньский пленум ЦК ВКП(б) принял решение о сооружении метрополитена в Москве. • 15 октября

Представляем Вам денежные купюры из фондов музея «Новый Иерусалим». Самая ранняя из них датируется 1899 годом. Давайте попробуем проследить, разглядывая бумажные денежные знаки, за ходом истории Государства Российского. И так, начнем с появления традиции изображать на банкнотах портреты исторических деятелей, которая сохранилась во многих странах до наших дней. Парадные портреты русских исторических лиц впервые появились на «государственных кредитных билетах» в Российской империи в 1866 году. Это были изображения Дмитрия Донского на пятирублевой купюре и Петра I на 50 рублевой. Еще через десять лет купюру в 25 рублей украсил портрет царя Алексея Михайловича, а в 1880-е годы на десятирублёвке появился царь Михаил Федорович, на сотенной — Екатерина II. Денежная реформа 1895-97 гг. изменила и облик бумажных купюр, и список изображаемых государей. Портрет Александра III разместили на 25 рублевке, Николая I на кредитном билете достоинством 50 рублей. Изображение Екатерины II по-прежнему на

БУКВИЦА — это крупные, непохожие на другие, первые буквы нового раздела или главы, которые можно увидеть в старинных древнерусских рукописных книгах, манускриптах. Есть буквицы и в современных печатных книгах, ведь современная книга до сих пор использует то, что было в манускриптах в стародавние времена. Однако для большинства современных читателей буква есть буква, пусть даже декоративно украшенная, для древнерусского книжника понятие декоративности было чуждым. Он не просто украшал букву орнаментом, он прежде всего передавал и украшал мысль. Он не считал букву просто обозначением звука, для него очень много значило само начертание. Здесь можно увидеть «изгиб крыла, поступь зверя, сплетение корней, извивы реки, контуры двух двойников – солнца и сердца. Эти буквы поют, щебечут, издают звериный рык, летают, скачут, говорят человеческим голосом». Каждая буквица индивидуальна, неповторима… ДИСКОС (греч. δίσκος — круглое блюдо) — церковная утварь, которая используется во время литургии. Пр

29 ноября 2024 года в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ), ближайшего друга Владимира Татлина и Александра Тышлера. Александр Лабас оставил почитателям своего таланта не только произведения изобразительного искусства, но и бесценный источник, который позволяет перелистать страницы важнейших событий жизни художника, — воспоминания, записанные им самим. Продолжаем рассказывать о художнике. В 1930 году Александр Лабас создаёт «Электрическую Венеру» — скульптуру из металла, стекла и дерева, высотой около 4-х метров для павильона электрификации на сельскохозяйственной выставке в Белоруссии. В прессе тогда назвали это произведение символом нового искусства. А через два года в Советском Союзе началась борьба с формализмом. Волна этой борьбы захлестнула и Лабаса. До середины 60-х годов он был отлучен от участия в крупны

29 ноября 2024 года в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ), ближайшего друга Владимира Татлина и Александра Тышлера. В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Музей «Новый Иерусалим», Русский музей, Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций. Межмузейный выставочный проект организован при участии Фонда содействия сохранению творческого наследия художника Александра Лабаса («Лабас-Фонд») и наследницы авторского права художника Ольги Бескиной-Лабас. Впервые выставка, посвященная Александру Лабасу, не фокусируется на определенной теме, а ставит задачей максимально полно представить разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные в

В ней представлены игрушки из стекла, папье-маше, ваты и картона. Это звезды, предметы быта, овощи и фрукты, герои сказок и фильмов, а также фигурки на прищепках. Советские елочные игрушки принципиально отличались от дореволюционных. В таких украшениях очень явно прослеживается советская тематика, но с некоторой долей фантазии и отвлеченности. После «реабилитации» ёлки в 1935 году выпускалось множество различных изданий, задача которых была привнести населению определённые нормы и правила, создать советские новогодние традиции. В них давались простые рекомендации по украшению новогодней ёлки. Невозможно было представить ёлку без пятиконечной звезды на её макушке: «…прежде всего, необходимо украсить центральную, наиболее высокую верхушку пятиконечной красной или серебряной блестящей звездой, соответствующей своим размером размеру ёлки…». На верхние крепкие ветки ёлки обычно вешали игрушки из стекла. Кроме традиционных шаров в 1950-х годах обрели новогоднюю жизнь герои сказок «Доктор Айб

Собрание плакатов музея насчитывает более тысячи предметов. Особое место в нем занимают плакаты периода Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. Плакаты являются не только художественными произведениями, но и подлинно историческими документами. Пожелтевшие от времени, отреставрированные и бережно сохраненные, они доносят до нас то, чего уже нет, что было и прошло – дыхание эпохи, политического и социального духа времени. В годы Великой Отечественной войны советский плакат стал неотъемлемой частью жизни и занял ведущее место среди других видов изобразительного искусства. Крупнейшими центрами массового издания плакатной графики в 1941–1945 годах стали Московское и Ленинградское отделения государственного издательства «Искусство», «ОКНА ТАСС», «Боевой карандаш» (Ленинград), студия имени М.Б. Грекова, издательства в крупных городах РСФСР и столицах союзных республик СССР. В военные годы в жанре политического плаката работали крупные мастера своего времени: В. Дени, Д. Моор, А. Дейнека, С.

Его называют отцом русского футуризма. Сочетание художественных стилей, декоративность, яркость и плотность живописной текстуры делают работы Давида Бурлюка узнаваемыми и неподражаемыми. Игорь Грабарь описал работы художника так: «…Он художник – какой хотите! Если вам нужен реалист, то Бурлюк реалист... Вам нужен импрессионист: извольте, Бурлюк покажет вам десятки своих пленэров. Вам нужен неоимпрессионист – и таких полотен вы найдете у Бурлюка дюжины. Вам нужен кубист, футурист, стилизатор – сколько угодно, – и таких сотни. Которые же настоящие? Кто это знает! Знает ли это сам Бурлюк?..». Учился Давид Бурлюк в Казанской художественной школе, затем в Одесском художественном училище. Не поступив в 1902 году в Императорскую академию художеств, продолжил учебу в Мюнхене, а в 1904 году переехал в Париж. В 1910 году вернулся в Одесское художественное училище, где и завершил художественное образование. В это же время Давид Бурлюк начал и свое литературное творчество, столь же смелое на экспе

На парсуне* патриарх Никон изображен стоящим на кафедре в полном священническом облачении во время богослужения. Справа от него, в верхнем углу изображена икона Богоматери Одигитрии. Чуть ниже патриарха в два ряда расположены восемь монахов Воскресенского монастыря во главе с архимандритом Герасимом. Над каждым изображенным надписаны его имя и сан. Парсуну отличает документальная точность в передаче деталей и портретный натурализм, однако произведение нельзя назвать реалистичным: композиция условна, она построена по иерархическим принципам средневековой живописи. Многие предметы, изображенные на полотне, сохранились до наших дней, они представлены в витрине рядом с парсуной на постоянной экспозиции музея «Новый Иерусалим». О некоторых есть упоминания в документах. До нас дошли панагия патриарха Никона (медальон с образом Богоматери), корольковые белые четки с рубинами (на картине их держит поддьяк Серафим). Сохранился и посох, с которым на парсуне изображен Никон. В XVIII веке портрет