Государственный Эрмитаж

Друзья, мы продолжаем проект совместно с Институтом Карпинского. В нашей рубрике мы смотрим на Эрмитаж и его экспонаты с точки зрения геологии. Серебро – ещё один металл, который занимает особое место в истории искусства, вдохновляя мастеров на создание изысканных произведений. Благодаря своей пластичности, благородному блеску и устойчивости к коррозии этот металл используется в ювелирном деле, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. С древних времён серебряные украшения, сосуды и ритуальные предметы служили не только знаками статуса, но и важными культурными артефактами. В разные эпохи художники и ремесленники находили новые способы обработки серебра, превращая его в настоящие шедевры. В этом выпуске «Эрмитажной геологии» мы познакомимся с серебром и историей выполненной из него чаши мастера Филиппа Роллоса I. Пластинки, листочки и зёрна Серебро – благородный металл серебристо-белого цвета, отличающийся высокой пластичностью и хорошей ковкостью. Имеет высокую тепло- и электропр

1 марта отмечается День кошек в России. В этот день мы хотим поздравить одних из самых известных обитателей Эрмитажа – наших пушистых хранителей! В 2024 году Эрмитаж отметил своё 260-летие. Сегодня уникальные коллекции музея насчитывают более трёх миллионов предметов искусства и памятников мировой культуры. Годом основания Эрмитажа считается 1764-й, когда Екатерина II приобрела коллекцию произведений живописи у берлинского купца И.-Э. Гоцковского. С тех пор Эрмитаж является свидетелем множества исторических событий и эпох, на протяжении которых его сопровождают маленькие пушистые хранители. Сегодня эрмитажные коты по праву являются символом не только музея, но и Санкт-Петербурга. Пушистые стражи музея ведут свою историю с ХVIII века, когда Пётр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позже, в связи с необходимостью защиты дворцовых интерьеров, императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», оглашающий требование Её Величества выслать к император

В декабре 2024 года в рамках Дней Эрмитажа открылись новые залы постоянной экспозиции «Галерея Петра Великого». Они продолжают рассказ о развитии искусства и культуры России в период царствования императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны (1730–1761), последовательниц дел первого российского императора. Эпоха Петра Великого ознаменована множеством преобразований во всех сферах жизни Российского государства. Благодаря его нововведениям, на новый уровень вышли фундаментальная и прикладная науки, а следом – и инструментальное дело. В 1724 году была основана Петербургская Академия наук, а в 1726 году при ней начали работу две инструментальные мастерские – оптическая и «барометренная», которые стали основой будущей Инструментальной Палаты Академии Наук. Именно здесь создавались различные приборы для проведения научных экспериментов. А в 1735 году были изготовлены уникальные сферические солнечные часы – единственный из приборов, созданных в Инструментальной палате и приподнесённых импера

Во второй половине XVI–XVII веков произведения искусства из различных драгоценных и полудрагоценных камней стали пользоваться большим спросом у представителей аристократии. Именно в этот период в Милане трудились целые династии камнерезов и ювелиров, которые создавали уникальные произведения искусства. Среди них были такие известные мастера, как Аннибале Фонтана, братья Саракки, семья Мизерони. В этом выпуске «Эрмитажной геологии» предлагаем углубиться в историю династии Мизерони и продолжить знакомство с кварцем, а точнее – с его разновидностью – раухтопазом, или дымчатым кварцем. В природе он встречается в виде прозрачных и полупрозрачных кристаллов, иногда очень больших – до 1 метра в длину, часто образующих красивые сростки и друзы. Раухтопаз имеет достаточно высокую твёрдость, что делает его стойким к царапинам. Цвет дёгтя, цвет суслика Название минерала происходит от немецкого слова rauchtopaz и переводится как «дымчатый топаз». Этот термин не совсем корректен, так как слово «рау

В Николаевском зале Зимнего дворца до середины апреля открыта выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия». «Не человек дан человеку в качестве образца для подражания. Божественное и бесконечное – вот его цель. К величайшему, великолепнейшему следует стремиться, если желаешь обрести прекрасное», – такой эпиграф встречает посетителей на входе. Это слова самого Фридриха – он записал их в альбом своего друга, поэта Василия Жуковского. Это один из важнейших принципов истинного романтика – человека, ощущающего себя изгнанным с небес и вечно пытающегося разглядеть отблески потерянного рая в явлениях нашего мира. Где именно надеялись романтики отыскать идеал? Во-первых, в детских воспоминаниях, в пылкости и невинности, свойственной ребёнку. Поэтому они так ценили в себе и других умение оставаться юными душой до преклонных лет. Это замечательно удавалось Жуковскому, писавшему не только серьезную лирику, но и вот такие детские стишки: Там котик усатый По садику бродит, А козлик рогат

В Эрмитаже представлена уникальная коллекция декоративно-прикладного искусства, особое место в которой занимают вазы, сделанные из различных горных пород и минералов. Камнерезное искусство в Российской Империи получило импульс к развитию в середине XVIII века, когда были основаны Петергофская и Екатеринбургская гранильные фабрики. В это же время происходит становление государственной политики в области поиска и разработки полезных ископаемых. Сегодня предлагаем познакомиться с вазами той эпохи, выполненными из распространённой, но малоизвестной горной породы – хаир-куминской брекчии. Костная, базальтовая, кремнистая… Брекчия – это горная порода, состоящая из угловатых обломков различных минералов и/или пород, скреплённых цементирующим веществом. В брекчии почти не встречаются окатанные или округлые камни. Размер обломков варьируется от нескольких миллиметров до нескольких сантиметров. Название породы происходит от итальянского слова breccia, что означает «щебень» или «обломок». Состав

#ЦветЭрмитажа – в этой рубрике мы публикуем подборки экспонатов музея в определённом цвете и делимся фактами о нём. Сегодня цвет нашей рубрики – серебряный. История серебра уходит корнями в Древний Египет, где его использовали в предметах декоративно-прикладного искусства. Однако настоящая популярность серебряного цвета началась со Средневековья. В средневековых манускриптах, например, в рукописях Беатуса, серебряный цвет использовался для передачи божественного света. Для убедительности серебряные фрагменты на страницах манускриптов были выполнены из тончайших листов настоящего серебра. Позже, в эпоху стилей ренессанса и барокко, художники стали экспериментировать со светом в работах. И здесь серебряный цвет пришёлся как нельзя кстати. Серебристая дымка не раз появлялась на полотнах эпохи Возрождения в приёме сфумато – смягчении очертаний предметов, позволяющем передать окутывающий их воздух. А для излюбленной в барокко игры светотенью идеально подошли изображения металлических доспех

В Эрмитаже до 13 апреля открыта выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия». В её подготовке приняли участие 15 музеев, в том числе Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Третьяковская галерея, Всероссийский музей А.С. Пушкина, Русский музей, музеи-заповедники «Гатчина», «Павловск», «Петергоф» и другие. Не удивительно, что экспозиция получилась насыщенной и разнообразной. Тут собраны живопись, графика, архивные документы, мемориальные предметы, мебель… Главная идея – представить творчество Фридриха в контексте русской культуры первой половины XIX столетия. Времени романтизма, идеи которого так полно и глубоко отразил в своём творчестве немецкий мастер. Выбор пространства, залов тоже не случаен. Русское собрание картин и рисунков Фридриха сложилось, в основном, благодаря покупкам императорской фамилии. Картины немецкого романтика изначально украшали царские резиденции под Петербургом (Коттедж в Петергофе, усадьбы Знаменка и Ропша). Теперь они представлены в Никола

Друзья, мы продолжаем проект совместно с Институтом Карпинского. В нашей рубрике мы смотрим на Эрмитаж и его экспонаты с точки зрения геологии. Сегодня мы предлагаем вам познакомиться со шпинелью и с ювелирным искусством Иеремии Позье. В XVIII столетии представители российской аристократии, следуя примеру европейских дворов, стремились к созданию роскошных и утончённых украшений. Драгоценности стали важной составляющей придворной культуры, демонстрирующей статус и власть их владельцев. Императрицы Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II проявляли особый интерес к ювелирному искусству, способствуя его развитию в России. Значительный вклад в формирование предпочтений царской семьи и развитие ювелирного дела в стране внёс Иеремия Позье, работавший при дворе трёх императриц. Особенно он был известен своим мастерством в создании «драгоценных букетов» – брошей в виде цветочных композиций, которые придворные дамы носили на корсаже или на ленте. К своим изделиям мастер тщательно подб

Этим летом в Эрмитаже прошла выставка «Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которая впечатлила любителей изящных искусств не только своим масштабом, но и необычным оформлением. Под руководством кураторов, сотрудников Эрмитажа, художники Эмиль Капелюш и Юрий Сучков создали в Николаевском зале Зимнего дворца сложносочинённое, наполненное музыкой и игрой теней пространство. Как рассказывает Эмиль Борисович, целью было – отразить (выразить) «суть эпохи барокко, как некоего театрального действа, которое проникало во все сферы жизни – и в быт, и на рынок, и в городскую среду». Так возникли хрупкие конструкции, отсылающие к эскизам триумфальных арок кисти Рубенса, и роскошные натюрморты, собранные в витринах из шедевров прикладного искусства. Зрителей словно бы пригласили войти в старые фламандские картины. Окунули в атмосферу эпохи географических и прочих открытий – место и время, в котором мир расширялся и расцветал экзотикой. Сейчас экспозиция с тем же (почти тем