Лавка старины

Представление о красоте человеческого тела — это не определенный канон и не универсальное понятие, а часть социально-культурной жизни общества. Телесные особенности, общий внешний вид, нюансы поведения накладывали свои особенности. Но человек, во всяком случае в европейской культуре, всегда интуитивно воспринимал здоровое тело, как мускулистое и пропорциональное, эти требования остались неизменными на протяжении многих веков. Еще за три тысячи лет до нашей эры человечество научились изображать атлетов и спортсменов в камне. Больше осталось барельефов, так как статуи сильнее подвержены разрушению. Именно благодаря этому мы имеем представление об идеалах того времени. Удивляет точность пропорций и идеальное соответствие мускулатуры тела, что далеко не всегда соблюдают современные живописцы. В те времена чаще всего изображали мужчин в боевых условиях. Первые Олимпийские игры в Греции прошли в 776 году до н.э. С этого момента в искусстве появляются атлеты. Не только мужчины, но и женщины и

Сегодня поговорим о скульптурах, которые хоть и не имеют как такового функционального назначения, но благодаря им можно расставить акценты в интерьере, создать уникальную обстановку и продемонстрировать наличие отличного вкуса. Необычные решения притягивают взгляд и помогают выделить помещения на фоне череды серо-белых обстановок и уже ставшего привычным минимализма. Созданные ценителями прекрасного интерьеры, приводят их посетителей в трепет и неизменно вызывают восхищение. Устанавливают скульптуры в самых разных помещениях и местах, нередко после разработки уникального дизайн-проекта. Лучшим выбором считаются гостиные, поскольку они просторные и часто используются. Так выбранное украшение можно демонстрировать гостям и оставлять на видимом месте. Но в каждом случае выбор делается в индивидуальном порядке, многие изделия ставят в других комнатах: детских, кухнях, спальнях или в прихожих на консольных столиках. Скульптура способна преобразить личные кабинеты, в том числе домашние и рас

Если задаться вопросом, какой предмет является воплощением загадок и тайн, то первое, что придет в голову — это, конечно, шкатулки с секретом. Первые подобные изделия создавались из древесины и распространились по миру из Японии, Египта и Китая. В большей мере изделия использовались с целью хранения драгоценностей. Первые шкатулки были схожи с массивными сундуками, но в уменьшенной версии. Внутри размещали дорогие сердцу мелочи, ценности, перья. В шкатулках есть нечто мистическое, упоминания о них присутствуют в преданиях, легендах и сказках. Считается, что Клеопатра хранила в подобном ящичке яд на случай, если враги окажутся слишком близко. Также внутри могли скрывать любовные послания и все, что нужно было спрятать от посторонних. Секретные механизмы скрывали двойное, а иногда и тройное дно. Были и другие ухищрения, создаваемые особо изобретательными мастерами. В качестве основных материалов были дуб, сосна, бук, ясень и яблоня. Небольшие ларчики особенно полюбились людям во времена

Нахимовские училища: история и значение В 1943 году руководство СССР приняло решение о создании военно-морских Нахимовских училищ. Эти учебные заведения закрытого типа предоставляли среднее образование и готовили юношей к поступлению в высшие военно-морские учреждения. После успешного завершения обучения выпускники получали звание офицера и возможность служить в Военно-морском флоте (ВМФ). Училища были названы в честь адмирала Павла Степановича Нахимова, героя Крымской войны (1853–1856 гг.). Его отвага, преданность Родине и выдающиеся достижения в военно-морском деле стали примером для будущих поколений моряков. Нахимов также славился своим педагогическим талантом и умением вдохновлять подчиненных личным примером. Принципы его подхода к обучению легли в основу образовательной системы училищ. Преподавательский состав тщательно отбирался, предпочтение отдавалось специалистам с фронтовым опытом, которые могли передать ученикам не только теоретические знания, но и практические навыки. В от

Одним из самых известных скульпторов-анималистов XIX века является француз Пьер-Жюль Мэн. Основное внимание в его работах сосредоточено на сюжетах охоты, изображая собак, диких животных и птиц. В его творчестве можно встретить как отдельные фигурки, так и сложные композиции с множеством персонажей. Популярность пришла к скульптору с 1832 года, а в 1894 году все права на его работы были выкуплены сторонними компаниями. Пьер-Жюль Мэн родился 25 марта 1810 года в Париже. Еще в детстве он часами наблюдал за животными в местном зоопарке, делая зарисовки. На основе этих рисунков впоследствии создавались модели из фарфора, а затем и из бронзы. Его отец был опытным литейщиком и токарем по металлу, управлявшим собственной мастерской, и часто привлекал сына к работе с подросткового возраста. Несмотря на политические потрясения во Франции того времени, заказов было достаточно много. Благодаря этому Мэн получил знания об особенностях обработки металлов и начал создавать собственные работы. Специал

В советский период для агитации масс использовались максимально эффективные методы, одним из которых были плакаты. Основной целью этих материалов было поддержание любви к родине и формирование патриотических чувств. Печатные листы охватывали самые разные аспекты жизни: отдых, материнство, труд и многое другое. Они также часто побуждали людей выполнять трудовые нормы и получать образование. Изображения на плакатах отражали особенности жизни в стране. Например, в годы Великой Отечественной войны (ВОВ) они помогали поддерживать моральный дух граждан и укреплять их веру в победу. Многие талантливые художники были привлечены к созданию этих произведений, которые впоследствии стали шедеврами той эпохи. Создание военных агитационных плакатов началось еще во время Первой мировой войны, и тиражи этих материалов были значительными. Рисунки отправляли на фронт и размещали в населенных пунктах. Агитация способствовала росту патриотизма и достигла массовости в 1918 году, обретя просветительский хар

Клоун — знакомый всем с детства персонаж, без которого не обходится ни одно цирковое представление или веселый праздник. «Прадедушкой» клоунов можно назвать придворных шутов, которые смело и порой даже грубо высмеивали людей. Само слово «клоун» появилось лишь в начале 16 века благодаря персонажу из английского средневекового театра. Позже так стали называть людей, развлекающих публику элементами пародий, пантомимы, буффонады и гротеска. А в искусстве появился новый многогранный жанр — клоунада. Мир узнал о многих талантливых артистах, которые продолжили свой путь не только на цирковой сцене, но и в других областях творчества. Да, талантливых клоунов много, но все же гениальных и известных всему миру единицы. Познакомимся с некоторыми из них. Чарльз Спенсер Чаплин без преувеличения мировая звезда. Образ смешного, неуклюжего простачка, попадающего в комичные ситуации, сразу полюбился зрителям благодаря короткометражным немым фильмам, выпускавшимся в начале 20 века кинокомпанией «Кейстоун

10 февраля была одна из дат памяти Александра Сергеевича Пушкина — в этот день в 1837 году оборвалась его яркая жизнь после трагической дуэли. Как символ русской литературы, Пушкин вдохновлял и вдохновляет многих скульпторов на создание произведений искусства, отражающих его гениальность и обаяние. Образ поэта старались увековечить не только в разные периоды его жизни, но и в моменты создания великих произведений, на прогулке, во время отдыха, вместе с любимой супругой Натальей Гончаровой и других жизненных ситуациях. Сегодня трудно сосчитать то огромное количество бюстов, монументов и памятников, которые установлены не только в России, но и по всему миру. Мы остановимся на самых известных скульптурных образах поэта, которые дают возможность оценить его многогранность, при этом давая возможность каждому увидеть и трактовать Александра Сергеевича по-своему. Идея увековечить «солнце русской поэзии» пришла выпускникам Царскосельского лицея еще в 1860 году. Но реализована она была лишь в 1

Творчество дает возможность перенести свое видение мира на материальные формы. Удивительное свойство искусства в том, что оно способно консолидировать политику и культуру, пронеся через века частички истории отдельных государств, которые возможно уже и не существуют. Характерный пример тому ушедший в прошлое СССР и хранящая о нем память продукция Киевского экспериментального керамико-художественного завода. По завершении Гражданской войны руководству молодого государства приходилось создавать все заново. Выпуск фаянсовой и фарфоровой продукции начал увеличиваться, но вопрос подходящих для керамики красок в необходимых объемах и по умеренным ценам стоял весьма остро. На территории УССР эта проблема оказалась в ведении треста «Укрфарфорфаянс». В связи с этим 3 мая 1924 года создали мастерскую (лабораторию) по созданию керамических красок на базе местного сырья. В штат входило всего три человека, но уже к концу августа насчитывалось 19 работников под руководством профессиональных химиков-

Старинные изобретения заслуживают особого внимания. За прошедшие столетия появилось множество интересных устройств, некоторые из которых получили статус раритетных и антикварных. Отличным примером являются патефоны, которые использовались для воспроизведения музыкальных композиций. Сегодня, когда для этого достаточно воспользоваться смартфоном, патефоны, представляют собой уникальные механические устройства, обеспечивающие воспроизведение звука с помощью пластинок. Патефоны не только впечатляют своим внешним видом, но и привлекают ценителей старины и антиквариата. В хорошем состоянии сохранилось не так много таких устройств, поэтому их часто приобретают для личных коллекций или выставляют в музеях. Многие современные люди не знают о существовании патефонов или видели их только в старых фильмах. Патефон был представлен в 1907 году, а свое название он получил от французской компании «Pathé», основанной братьями Теофилом, Шарлем, Жаком и Эмилем Пате в 1896 году. Основной продукцией компан