Предыдущая публикация
Худрук испортил жизнь в театре Моссовета: Александр Домогаров о театре, худруке Марчелли и разрушении искусства
Здравствуйте! Александр Домогаров дал большое интервью Алле Довлатовой на Русском радио, и я под большим впечатлением от его высказываний. Редкий актёр, не боясь, говорит то, что думает о своём руководстве и о том, что сейчас происходит в мире культуры, искусства и театра. А происходят не очень приятные вещи. Культура подменяется этаким новаторством, которое становится модным и вытесняет истинное творчество. Браво, Александр Юрьевич!Александр Домогаров
Дорогие читатели, очень многие современные артисты вынуждены принимать новое положение дел в искусстве. Я много раз слышал от своих друзей и коллег насколько их не устраивает новаторская режиссура, как они неловко чувствуют себя на сцене, не зная что им играть в роли «потустороннего голого нечто» и как им надоели дилетанты в руководстве театров. Но стабильная зарплата, страх остаться не у дел, боязнь чёрных списков и увольнения по статье делают своё дело. И мы получаем целую армию артистов, которые терпеть не могут свою работу, но натягивают на себя покорные и лицемерные маски, выходят на сцену и играют по ненавидимым им правилам. Это, на самом деле, огромная проблема, которая скоро может вылиться в серьёзные последствия.
И режиссёров новаторов становится всё больше, а значит и неудовлетворённость актёров растёт. Но есть и те артисты, которые сами себе внушают, мол, это современное искусство, в котором никто ничего, кроме режиссёра, не понимает. Находят смысл там, где его нет, запутываются в своих поисках и начинают оправдывать таких режиссёров. Мне реально уже страшно ходить в театры на премьеры! Я боюсь нарваться на испохабленную пьесу, которую люблю, боюсь испытать неловкость от пошлости и ничего не понять. Я и я не могу принять это новое искусство, я считаю его разрушительным и губительным. Поэтому я и пишу об этом открыто и много, в надежде, что как можно больше людей задумаются об этой проблеме. Многие мои коллеги согласны со мной, но, как я сказал выше, боятся за свои места. И, судя по вашим комментариям, вы тоже часто разделяете мою позицию. Но когда об этом начинают громко говорить большие артисты с реальным медийным весом, мне становится очень приятно! Александр Домогаров высказался, на мой взгляд, очень правильно и осветил проблему в нужном ключе. Очень рекомендую посмотреть его интервью с Довлатовой целиком, а я хочу обсудить с вами те моменты, которые меня сильнее зацепили.
Евгений Марчелли. Худрук театра Моссовета с 2020 -го года
Итак, недавно Александр Юрьевич ушёл в так называемый «отпуск» из театра Моссовета. Хотя СМИ трубили о его увольнении и мои источники сообщали мне, что он именно уволился, но сам он говорит, что просто не может работать с «этим человеком» (Марчелли), который разрушает и уничтожает жизнь в театре. Он пришёл на репетицию (Марчелли дал Домогарову роль Клавдия в «Гамлете») и сразу понял, что не сможет создавать такое «искусство», а потом посмотрел премьеру «Жестоких игр», где от Арбузова не осталось ничего, и принял решение уйти. Он пока не знает вернётся ли, но очень хочет, ведь театр Моссовета его дом. Домогаров говорит, что посмотрит на конец сезона и начало следующего, а там видно будет.
Домогаров уверен, что Марчелли поставил себе цель - окончательно разрушить театр Моссовета:
Постепенно убрать имеющуюся труппу и, в конце концов, прийти к новому театру - сделать что-то вроде Театра Наций, где своя труппа сведена к минимуму. Поскольку в Моссовета, похоже, больше не нужны спорящие, ищущие, думающие актеры, а нужны артисты-функции, выполняющие простые задания, не задающие лишних вопросов. На ведущие же роли будут приглашаться актеры, имеющие определенную популярность у зрителя
А вы как думаете: лучше терпеть и подстраиваться или уходить и бороться?
Из театра уже ушёл Виктор Сухоруков, теперь Домогаров под большим вопросом. Более того, по словам Александра Юрьевича, Марчелли не использует труппу, в которой 95 человек, а даёт роли, от силы, 15-ти. Остальные сидят без дела, а для артиста - это очень страшно. Но главное - его (Марчелли) постановки не несут какого-то смысла, они пусты и являются лишь красивой обёрткой пустоты, как говорит Домогаров. Я тоже посмотрел «Жестокие игры» и был очень разочарован. Домогаров про них говорит так:
Ни один молодой артист не может ответить, о чем спектакль «Жестокие игры». Сколько я видел интервью, в ответ общие слова о молодежи, которую никто не любит, мол, мы все брошены. Почему мы все брошены? Почему мы все одиноки? Откуда что взято, кто внушил такие мысли? По задумке постановщика — это шок, это ожог! Мол, смотрите, а осознание придет потом…. Что за постановка вопроса?! Выходит 30 человек хора, в том числе народные артисты. И народные артисты поют песню из Тик-Тока! Это как понимать? Я не против спектакля, всякое искусство должно быть, если оно оправдано, если оно несет мысль
Сцена из спектакля Марчелли «Жестокие игры»
Это перформанс, а не спектакль. Он маскируется под современное искусство, но не вызывает у меня никаких чувств, кроме стыда и разочарования. Да, актёры хорошо играют, но о чём? Они и сами, пожалуй, не знают.
Домогаров намерен бороться с Марчелли, намерен отстоять свой родной театр Моссовета, вернуть ему традиционное место в искусстве. А на вопрос журналистки о том, почему он один из всего театра говорит об этом, Александр Юрьевич ответил так:
Остальные думают, спрашивают, как что. Потому что люди хотят дожить, люди хотят просуществовать, люди хотят лизать одно место художественному руководителю, чтобы быть уверенными, что у них получится дожить. А те, кто относится к третьей категории, они были всегда - и при прошлом худруке, Павле Хомском. А теперь при этом человеке. Список этих людей в театре Моссовета ничуть не изменился, они просто поменяли фигуру, которой они это делают.
Сцена из «Жестоких игр». Хор из 30 артистов, срели которых, заслуженные и народные поют песни из Тик-тока
Больше всего его волнует, как и меня, что уходит настоящее искусство, уходит диалог со зрителем, уходит магия театра и культура. На их место приходит пустота, ради шока и эпатажа, скандалы, самодурство и дилетанты, которые выдают себя за гениев. А самое страшное, что их поддерживает минкульт, им дают Маски и гранты, им выделяют сумасшедшие бюджеты и, что пугает больше всего, они начинают преподавать в лучших вузах, взращивая бездумных исполнителей и слабохарактерных серых и покорных «актёров». Неужели такое будущее у нашего театра? Когда зритель будет приходить и ничего не понимать, когда он будет краснеть и не узнавать свои любимые пьесы и героев, когда артист будет ненавидеть свою роль, запутанный новаторами? Или мы с Домогаровым ошибаемся и именно так должен развиваться театр?
К Александру Юрьевичу можно относиться как угодно, но я считаю - он прав и делает нужное дело, обличая Марчелли и других «модных» режиссёров. А вы как думаете? И верите ли вы что кто-то, кто сидит наверху и решает вопросы культуры, прислушаешься к Домогарову и другим людям, привлекающим внимание к проблемам театра? Я верю и очень надеюсь. У нас прекрасный театр, лучший в мире, и очень не хочется, чтобы он разрушился, превратившись в жалкое подобие искусства. Какая цель у новаторов? Неужели они реально считают свои творения гениальными?
Согласны с Домогаровым?
Напишите, пожалуйста, ваше мнение в комментариях. Спасибо за ваши отметки «мне нравится». Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин
До встречи!
Следующая публикация
Комментарии 4
Драгоценный Моссовет то бьет, то любит: сняты «День рождения», «Циники» (вот их особенно жалко), «Сны городничего» умерли еще до рождения, про «Карлсона» тоже вон говорят, что его того, но не хочется верить. О так и не взлетевшей «Чайке» молчу: Кончаловский – режиссер на любителя. Лучший моссоветовский Иисус переменил свои творческие планы и место обитания. И это боль.
Зато! Лекции в 2024 году были не раз, некоторые даже бесплатные. Эскизы спектаклей желающие посмотрели, читки послушали («Домовой» Фарита Нагимова рулит. Не текст – пЭрсик!), на экскурсию по выставке «Стоя на плечах гигантов» сходили. «Аквариумник» опять же продолжает радовать. Кстати, следующий уже 17 января, билеты уже в продаже, а господам актерам пора начинать морально готовиться увидеть в зале физиономию одной настырной зрительницы (тут со стороны Бол...ЕщёВсе-таки это был неплохой год. На работе подвижки, дети подросли и кое-какие проблемы ушли, радостно освободив место новым, но в целом пациент скорее жив, чем мертв.
Драгоценный Моссовет то бьет, то любит: сняты «День рождения», «Циники» (вот их особенно жалко), «Сны городничего» умерли еще до рождения, про «Карлсона» тоже вон говорят, что его того, но не хочется верить. О так и не взлетевшей «Чайке» молчу: Кончаловский – режиссер на любителя. Лучший моссоветовский Иисус переменил свои творческие планы и место обитания. И это боль.
Зато! Лекции в 2024 году были не раз, некоторые даже бесплатные. Эскизы спектаклей желающие посмотрели, читки послушали («Домовой» Фарита Нагимова рулит. Не текст – пЭрсик!), на экскурсию по выставке «Стоя на плечах гигантов» сходили. «Аквариумник» опять же продолжает радовать. Кстати, следующий уже 17 января, билеты уже в продаже, а господам актерам пора начинать морально готовиться увидеть в зале физиономию одной настырной зрительницы (тут со стороны Большой Садовой послышался горестный вздох и вопли «За что нам эта доля?!»)
Служба зала сейчас по сравнению с прошлым февралем – небо и земля: стало гораздо лучше. Много интересной информации о прошлом театра и викторины даются в Телеграме театра. Ремонт в саду закончен и в здании театра уже на финальной стадии, насколько может видеть зритель. Отпремьерились спектакли на маленькой сцене: в одном – рыба-батарея и балет, в другом – классные Марина Кондратьева и Ольга Кабо.
В наступающем году я хочу пожелать Моссовету, во-первых, во-вторых и в-третьих, чтобы Александр Бобровский поскорее вернулся в строй, а то без него не то и не так. И еще побольше добрых хороших спектаклей. Возлагаю надежды на «Щастье»! Что еще пожелать? Актерам и актрисам – чтоб игралось в радость, всем труженикам Моссовета – вдохновения и согласия в непростом сообществе творческих личностей, ну а театральным котикам – повышенной пушистости и мурлычливости (пельмень в дождевик этому языколомному слову, но как же это сказать по-другому?!). Театралам и театралкам, в том числе себе, от всей своей потрепанной стрессами фанатской душеньки пожелаю почаще ходить на те спектакли, которые нравятся, и обсуждать их. Как бы то ни было, театр – прежде всего поле любви, красоты и творчества, а не битвы и склок.
И для всех: пусть 2025 год наступает по-людски, а не на горло. А то как 2020 скрутил мозг в чурчхеллу, так он (вернее, они: руины мозга) никак не раскрутится обратно