Предыдущая публикация
Евгений Гинзбург (28.
02.1945 - 15.01.2012 (66 лет) - режиссер, новатор, изобретатель, сценарист, сделавший советское телевидение более праздничным и зрелищным.
Евгений Гинзбург первым в Советском Союзе снимал мюзиклы, эстрадные шоу и бенефисы ведущих актёров и актрис советского кинематографа.
Вклад Евгения Гинзбурга в культуру и телевидение отмечен премией ТЭФИ и тремя «Серебряными розами» от Международных телефестивалей в швейцарском Монтре.
Родился Евгений Гинзбург в Челябинске. Он вырос в творческой семье, богатой славными именами. Мама – Софья Гутманович – играла в театре и вырастила не один десяток талантливых учеников. Двоюродными братьями отца – Александра Гинзбурга – были бард и диссидент Александр Галич и знаменитый кинооператор Валерий Гинзбург, снявший киношедевры «Им покоряется небо» и «Комиссар».
Многие связывают Евгения Гинзбурга с журналисткой и мемуаристкой Евгенией Гинзбург, написавшей роман «Крутой маршрут», но, они всего лишь тезки.
Режиссер Евгений Гинзбург и писательница Евгения Гинзбург.
Отец, Народный артист Узбекской ССР, и мама открыли Евгению увлекательный мир кинематографа и театра. Дядя показал телевидение с другого ракурса – режиссерско-операторского, и его пример оказался для племянника заразительным.
В начале 1960-х Евгений Гинзбург учился азам режиссерского мастерства, работая как ассистент оператора на телестудии жаркого Ташкента.
Три года на студии в столице Узбекистана окончательно убедили Евгения в правильности выбора, и в 1963-м он стал студентом местного театрального вуза, выбрав факультет режиссуры. Наставником Евгения стал профессор Народный артист Анатолий Кабулов.
На этом Евгений Гинзбург не остановился: продолжил образование в Тбилиси на режиссерском факультете института им. Шота Руставели.
Творческая биография Евгения Гинзбурга началась в Москве в 1967-м: Евгения Гинзбурга приняли в редакцию эстрадно-концертных программ Центрального Телевидения СССР. Через год Евгений Гинзбург,будучи режиссером редакции развлекательных телепроектов перешел на аналогичную должность Главной редакции ЦТ СССР, отвечавшей за создание музыкальных программ.
Евгению Гинзбургу нравилось дарить телезрителям праздник. Он ставил первые советские шоу-программы и режиссировал эстрадные концерты, но, особенным успехом пользовались его мюзиклы и театральные спектакли-бенефисы.
Дебют Евгения Гинзбурга, как режиссёра, на экранах телевизоров состоялся в 1974 году. Гинзбург снял фильм-спектакль «Бенефис Савелия Крамарова». Первый фильм в ранее неизвестном в СССР жанре Евгений Гинзбург снял после присвоения Савелию Крамарову звания Заслуженного артиста РСФСР.
В спектакле-бенефисе, кроме самого Савелия Крамарова, в роли камео снялись Михаил Державин и Людмила Гурченко. После успешного дебюта последовали бенефисы Людмилы Гурченко, Татьяны Дорониной, Ларисы Голубкиной и других любимцев публики.
В 1976 году Евгений Гинзбург подарил телезрителям вокальную феерию, фильм «Волшебный фонарь», за который получил первую «Серебряную розу» в Монтре. В главных ролях блистала любимая актриса Евгения Гинзбурга Гурченко, яркие роли достались Спартаку Мишулину и Николаю Караченцову. «Волшебный фонарь» – фильм-пародия на зарубежные ленты. Музыкально-вокальное озвучивание феерии режиссер доверил Алле Пугачевой и Вахтангу Кикабидзе.
Яркую черту под 1970-ми Евгений Гинзбург подвел своим телешоу о триумфальном пребывании в СССР группы Boney M. Работу над фильмом Евгению Гинзбургу доверили в 1978 году, с момента первых гастролей западных групп в Советском Союзе.
На экраны лента вышла через год и наделала много шума. После прихода к власти Юрия Андропова сотрудники КГБ провели «зачистку» в архивах телецентра и уничтожили пленки с записями программы.
Режиссерским дебютом в кино для Евгения Гинзбурга стал фантастический мюзикл «Рецепт ее молодости». Главную роль в проекте Евгений Александрович доверил Гурченко. Премьера фильма состоялась в 1983 году. В основу ленты легла пьеса Карела Чапека, а снялись в ней друзья и любимые режиссером артисты Олег Борисов и Александр Абдулов.
После совместной работы над фильмом у Евгения Гинзбурга и Людмилы Гурченко, сыгравшей главную героиню в картине, завязалась крепкая дружба. Роман Балаян, высоко оценивший творчество коллеги, отметил, что Евгений Гинзбург первым в СССР взялся за жанр мюзикла.
В таланте Евгения Гинзбурга делать блестящие эстрадные шоу убедились посетители двух столичных цирков, расположившихся на Цветном бульваре и проспекте Вернадского: Евгений Гинзбург на их аренах поставил добрый десяток аттракционов к Новому году.
В середине 1980-х Евгений Гинзбург порадовал телезрителей новым мюзиклом-сказкой «Свадьба соек», за работу над которым Евгению Гинзбургу вручили «Золотой Орфей». Завершая 1980-е, Евгений Гинзбург подарил советским телезрителям музыкальные ленты «Остров погибших кораблей» и «Руанская дева по прозвищу Пышка», за которые получил еще две «Серебряные розы» в Монтре.
На Новогодние праздники в 1996 году граждане РФ и постсоветского пространства получили замечательный подарок – телеводевиль с участием двух десятков звезд кино и эстрады.
В 2000-х в творчестве Евгения Гинзбурга случился спад: он снял лишь 5 фильмов. Наиболее яркие «Игра в любовь», «Мамука» и «Анна».
Награды Евгению Гинзбургу принесла мелодрама «Анна», главную роль в которой Евгений Гинзбург доверил оперной диве Любови Казарновской. Картина принесла «Гранатовый браслет» от Гатчинского кинофестиваля и приз зрительских симпатий.
Последним плодотворным годом для Евгения Гинзбурга стал 2009-й. Евгений Александрович поставил на театральных подмостках мюзиклы «Мата Хари» и «Мона» и снял последнюю картину «Голоса рыб». Это 2-серийная мелодрама о юноше, ставшем глухонемым после аварии.
Оставил след Евгений Александрович и в литературе: он подарил читателям книги «Не заглядывай в завтра», «Видевший Бога», Затмение».
В 2011 году умерла любимая артистка, с которой Евгения Александровича связывали давние и теплые отношения – Людмила Гурченко. Евгений Гинзбург переживал кончину Людмилы Марковны тяжело. На своей странице в «Фейсбуке» он написал, что ему не страшно уходить, ведь в ином Мире собралась «чудесная компания» – Олег Борисов, Александр Абдулов, Николай Лавров... С ними, грустно пошутил Евгений Гинзбург, он снимет отличную музыкальную картину.
Евгений Гинзбург, Людмила Гурченко, Сергей Шакуров: «Рецепт её молодости» (1983)
Евгений Гинзбург скончался в 2012-м году, на 67 году жизни. Причиной смерти стал инсульт.
Он мечтал о карьере кинооператора или драматического режиссера. Но судьба неоднократно возвращала его на телевидение. Евгений Гинзбург создал несколько новых жанров: знаменитые «Бенефисы» и «Новогодние огоньки» в цирке, телефильмы в незнакомом для советского зрителя жанре мюзикла. Однако, новаторство Евгения Гинзбурга вызывало недовольство телевизионного руководства. Казалось бы, что может быть идеологически опасного в таком развлекательном жанре, но, именно музыкальные программы Евгения Гинзбурга не раз приводили его на ковер к чиновникам...
38:19
Евгений Гинзбург – это целая эпоха нашего телевидения. Развлекательного, конечно, музыкального, близкого, как сказали бы сегодня, к клиповому. Но если учесть время, в котором он жил и творил, нравы общества и тогдашнего ТВ, то Гинзбурга смело можно назвать новатором в самом прямом смысле этого слова.
«Евгений Александрович очень профессионально и тонко умел работать с известными людьми. Многих считал своими друзьями. А они знали, понимали, что встретились и работают с очень требовательным творцом, профессионалом.
Таких профессиональных режиссеров на нашем телевидении больше нет – печально произнес, прощаясь с другом, Михаил Швыдкой. И с горечью добавил: -
- Как все мы, Женя наивно верил, что телевидение это искусство, но, время показало обратное».
Евгений Гинзбург долгие годы состоял в телеакадемии РФ, но, в 2007-м отказался от членства, заявив о пошлости и непрофессионализме на российском телевидении.
«Мне страшен уровень сегодняшнего телевидения», - сказал Евгений Гинзбург в одном из последних своих интервью. – «Не его безграмотность, управляемость, а чудовищная пошлость, чванство, псевдопатриотизм, хамство и прочее в том же роде...»
Похоронили Евгения Александровича Гинзбурга в Москве на Троекуровском кладбище (6 уч.)
Евгений Гинзбург (36 работ в 30 проектах)
Режиссер:
2009 Голоса рыб
2006 Бедная крошка
2005 Анна
2001 Мамука
2000 Игра в любовь
1998 Ангел с окурком (фильм-спектакль)
1997 Вальс-бостон (документальный)
1996 Карнавальная ночь-2
1994 Простодушный
1989 Руанская дева по прозвищу Пышка
1987 Остров погибших кораблей
1986 Весёлая хроника опасного путешествия | არგონავტები
1984 Свадьба соек
1984 Волшебная белая ночь | Una magica notte bianca (СССР, Италия)
1984 Автограф | Autografo, L'
1983 Рецепт её молодости
1982 Любимые песни (короткометражный)
1981Московский цирк. Сто лет
телевизионная съемка
1980 Бенефис Татьяны Дорониной (фильм-спектакль)
1978 Бенефис Людмилы Гурченко (фильм-спектакль)
1976 Волшебный фонарь (фильм-спектакль)
1976 Боцман прокатного стана (документальный)
1975 Бенефис Ларисы Голубкиной (фильм-спектакль)
1974 Бенефис Сергея Мартинсона (фильм-спектакль)
1974 Бенефис Савелия Крамарова (фильм-спектакль)
1974 Бенефис Веры Васильевой (фильм-спектакль)
Роли в кино:
1990 Чернов | Chernov
эпизод
Участие в фильмах:
2010 Людмила Гурченко. По ту сторону карнавала | Людмила Гурченко. По той бік карнавалу (Украина, документальный)
2009 Сергей Мартинсон. Комический злодей (документальный)
2009 Александр Абдулов. Роман с жизнью (документальный)
Сценарист:
2006 Бедная крошка
2000 Игра в любовь
1994 Простодушный
1987 Остров погибших кораблей
1986 Весёлая хроника опасного путешествия | არგონავტები
При участии:
1984 Волшебная белая ночь |Una magica notte bianca (СССР, Италия)
автор идеи
57:12
16 января 2012 года Евгений Гинзбруг дал последнее интервью: "Кое-кто меня давно похоронил"
- Уважаемый Евгений Александрович, как в вашей жизни появилось музыкальное кино? Далеко не каждому по зубам этот жанр.
- В моей жизни все происходит вот как-то само по себе. Я ни в коем случае не собирался становиться музыкальным режиссером. Наоборот. Я позиционировал себя как режиссер серьезного драматического театра. Но так сложилась судьба. Я учился в Тбилиси у великолепного мастера Михаила Ивановича Туманишвили, ныне покойного, и нисколько не задумывался о карьере развлекательной. Но когда я заканчивал институт и пришло время трудоустраиваться, меня в Грузии никуда не брали. И вот тогда на телевидении появилось окно в музыкальной редакции, в эстрадном отделе. С этого и начались мои приключения в области шоу-бизнеса, и так вот на всю жизнь на мне и осталось клеймо режиссера-развлекателя.
- Стоит актеру сыграть хорошо и ярко какую-нибудь роль, как его начинают эксплуатировать именно в этом амплуа. С вами, как с режиссером, похоже, произошла та же история? Вам никогда не хотелось выйти за рамки жанра?
- Я практически каждый год в "прошлой жизни" делал попытки вырваться из этого замкнутого для меня круга, потому что, в принципе, я не имею музыкального образования. Ну, есть врожденный слух, есть музыкальный вкус. Но это не значит, что я хотел бы посвятить этому свою жизнь. Но у меня ничего не вышло. После одной развлекательной программы, которую я делал для Москвы из Тбилиси и которая имела огромный успех (там впервые в качестве ведущего попробовал себя Буба Кикабидзе, который тогда был барабанщиком в ансамбле "Орэра"), меня перевели в Москву. Я попал на Центральное телевидение Советского Союза, тоже в музыкальную редакцию. И там и остался.
- Так и не получился у вас роман с кино...
- Кино у меня не получилось. К счастью, редактор музыкальной редакции Борис Пастернак...
- Однофамилец?
- Нет, родственник, но называться Борисом Пастернаком, работая в музыкальной редакции, было странно. Поэтому он взял фамилию матери в качестве псевдонима и стал Борисом Пургалиным. Он предложил мне делать вместе с ним, как он тогда сказал, в начале 70-х, "шоу". Слова "шоу" тогда как бы не существовало.
- Откуда он его взял?
- Он вообще удивительный человек. Он всегда бежал "впереди паровоза". Он сказал, что он придумал такое вот шоу под названием "Бенефис", где главным героем будет популярный артист, который собирает друзей. И это обязательно будет либо театральный, либо киноартист, и будут только его коллеги и друзья. Так мы и начали, и первый "Бенефис", который мы сделали, был "Бенефис" Крамарова. Вот это было для меня все-таки первое кино. Потому что я дорвался до настоящих артистов. Это было для меня огромное счастье. Я наконец стал делать кино. Но - на телевидении.
- Было несколько очень успешных "Бенефисов", я их по сей день помню - с Гурченко, с Мартинсоном, с Ларисой Голубкиной - почему они вдруг закончились?
- Дело в том, что мы делали одну программу в год. Редко - две. И, занимаясь этим, мы понимали, что нельзя стоять на месте, надо как-то развиваться, и вместе с Борисом Пастернаком-Пургалиным мечтали о том, что будем делать телевизионные мюзиклы, основанные на серьезной драматургии. Первым успехом был "Бенефис" с Голубкиной, это, как известно, "Пигмалион". Дальше мы планировали работать с Олегом Борисовым над "Трехгрошовой оперой", с Андреем Мироновым - над "Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном", с Леоновым мы мечтали о "Бравом солдате Швейке", и так далее. Все это мы предложили руководству, как наши планы на несколько лет. Но нам сказали - "нет".
- Почему?
- Нам сказали - делайте то, что вы делали. Но мы как-то переросли, знаете, штанишки эти, и мы решили закончить "Бенефисы" сами.
- И чем же вы решили тогда заняться?
- Дело в том, что серия "Бенефисов" и "Волшебный фонарь" организовали на телевидении группу очень сильных профессионалов вокруг нас двоих. Это - фантастическая команда операторов, сегодня все эти операторы - звезды, которые очень востребованы. У нас был потрясающий звукорежиссер, Владимир Виноградов, совершенно грандиозный, создавший, собственно, профессиональный звук на телевидении. И по технологии, и творчески - это целая школа. И так далее. И чтобы не потерять эту группу, и единомышленников, и друзей, мы решили создать новый проект, и это был "Новогодний аттракцион".
- Это имело еще более фантастический успех, чем "Бенефисы". Там была Пугачева.
- Там впервые как телеведущая выступила Пугачева вместе с ныне покойным Игорем Кио. Мы его делали с огромным удовольствием. Тем более это было интересно мне, потому что я безумно люблю цирк и хорошо его знаю и понимаю. И для меня было огромным счастьем работать в цирке и попробовать соединить цирковое искусство с музыкальным. Это было очень интересно и невероятно востребовано. Мы сделали три аттракциона. Один - в Цирке Никулина, и два - в Цирке на проспекте Вернадского. Они отличались кардинально, потому что Цирк на проспекте Вернадского - это совершенно фантастическое сооружение, построенное к Олимпиаде. Это пять сменных манежей, вода, лед и вообще нечто. 3500 зрителей. Успех был колоссальный, работать было безумно интересно, но очень трудно. Потому что нам давали всего лишь пять рабочих дней рабочих на все - на постановку и на съемку.
- Пять дней???
- Пять дней. Три дня репетиций и два дня съемок. Я просто физически не выдерживал этого. Но за это еще и платили сущие копейки. Скажем так, мы делали это за зарплату, потому что гонорар был символическим. И в конце концов я отказался. Я сказал, что я больше не могу и если вы не измените отношение к проекту, то я прекращаю в этом участвовать. Не изменили. К тому времени Люся Гурченко получила карт-бланш делать то, что она посчитает нужным. Она снялась в "Старых стенах", который имел успех и на правительственном уровне. Ее наконец признали. А я с ней подружился, снимая "Бенефисы", и в частности ее "Бенефис". И когда она получила право сделать картину с режиссером, которого она выберет сама, она позвала на "Мосфильм" меня. Для меня это стало самым главным событием в моей жизни.
- Это - Чапек...
- Это - Чапек, это - "Рецепт ее молодости", или "Средство Макропулоса". Пьесу эту ей предложил я. Она за нее схватилась, и мы начали работать. Картина снималась нелегко, но это было счастье. Это было счастье, большое кино, совершенно другая жизнь. Не телевизионная, хотя многое из телевидения я взял "с собой" - дисциплину, умение работать и соображать очень быстро, быстрее, чем кинематографисты. Поэтому, кстати, я был передовиком производства, за что меня очень не любили на "Мосфильме". У нас была огромная дневная выработка, и мы шли, опережая график. Группа постоянно получала премии, и все такое. Когда картина закончилась, она имела совершенно оглушительный успех. Из 37 голосов за высшую категорию этой картине проголосовало 36 человек. Среди них был Григорий Чухрай, Иосиф Хейфиц, Эльдар Рязанов и так далее. Для меня это было не просто признанием, а счастьем и чудом, у меня просто "выросли крылья". Я получил около двадцати сценариев, мне предлагали снимать кино во всех объединениях, не обязательно комедию, не обязательно даже музыкальный фильм.
Пока я выбирал, произошло следующее. Картину, естественно, должно было принять Госкино СССР. Но там она не вызвала восторгов. С нее сняли высшую категорию, присужденную "Мосфильмом", и дали вторую. Меня просто высекли публично, сказали, что "Мосфильм" ошибся в выборе режиссера. Тут же рухнули все предложения, у меня забрали все сценарии, которые я читал, и я вернулся на телевидение. Но после большого кино я уже не мог заниматься тем, чем занимался раньше.
- А что вы можете сказать по поводу актеров, которые не просто звезды, а - суперзвезды? Про Гурченко, к примеру, легенды ходят - про ее стычки с режиссерами, про ее капризы, про ее требования. Вам приходилось с этим сталкиваться?
- Я знал о том, что у нее непростой характер, но мы практически выросли вместе. Когда мы ее пригласили в "Бенефисы", они стали для нее спасением, потому что в тот период ее запрещали вообще снимать. В кино ей не давали роли, на телевидении она была под запретом. Нам удалось ее вытащить, начиная с маленьких эпизодиков. Благодаря нам она могла делать то, для чего родилась. Она пела, танцевала, она играла комедию. Это было для нее огромным счастьем. И наш альянс в большом кино, в "Рецептах ее молодости", начинался в розовом цвете. Нам было очень просто поначалу. Но затем произошло какое-то недоразумение, и мы поссорились. До такой степени, что перестали общаться.
Прошло девять лет после "Рецепта ее молодости", и мы встретились снова, и снова работали. Она мотивировала наш разрыв тем, что нас поссорили "злые люди". Кто эти злые люди, не стоит их вспоминать.
- Ну, а как с другими звездами? У вас есть какой-то рецепт - как с ними уживаться?
- Вы знаете, ведь настоящий артист, звезда он или нет, он, прежде всего, ремесленник. И ценит это в другом. Я всегда говорил со всеми артистами на их языке. Я совершенно спокойно могу назвать своими близкими людьми и близкими друзьями и даже родственниками Армена Джигарханяна, Колю Караченцова, Александра Ширвиндта и так далее. Перечислять их будет очень долго. Ту же Аллу Пугачеву в определенный период ее жизни.
- Вы с ней сейчас общаетесь?
- Нет. У нас просто разошлись пути.
- А какой вы ее запомнили во время работы? Какая она, Пугачева, при близком рассмотрении?
- Тогда, когда мы с ней дружили и работали, Алла была удивительно простым, дисциплинированным и ярким человеком. С ней было очень интересно и легко работать. Мы действительно очень дружили. И это длилось в течение нескольких лет. А потом все изменилось, потому что она стала "королевой попсы", а этот путь мне совершенно чужд и не интересен. И я ей стал не интересен.
- Не навредило ли вашей карьере, например, родство с Галичем?
- Родство с Галичем, конечно, навредило. Но, прежде всего, потому, что я был невыездной, до 87-го меня не пускали даже в Болгарию. Не то что отдыхать - даже работать. Если я работал с венграми, французами, итальянцами, англичанами,- мне позволяли это делать только у нас.
- То есть они должны были приезжать к вам?
- Они приезжали, и я с ними работал, и у меня был полный карт-бланш, я делал все, что хотел, но, за границей снимать мне не дозволялось. Допустим, мне надо было монтировать один из фильмов в Будапеште.
- И вас не выпустили?
- Нет. Категорически. Я присутствовал на этом партсобрании, где обсуждался мой выезд в Будапешт. И встала одна партийная дама, и сказала: "А вы, товарищи, уверены, что Гинзбург там не останется?" Кто-то сказал: "В Венгрии?" - "Да". И тема была закрыта. Это - в связи с Галичем.
- Когда пришла перестройка, часть людей остались в профессии, а часть людей ее потеряли. Что произошло с вами?
- Перестройка сделала меня продюсером.
- То есть вы сами стали искать деньги на свои картины?
- Нет, не совсем так. Я создал частную студию под названием "Волшебный фонарь", под крышей Центра Ролана Быкова, который относился ко мне с чрезвычайно большим интересом. Я могу сказать, что это был мой старший друг и учитель. И мы очень успешно работали и держались на плаву в течение примерно десяти лет. Мы получали заказы, и я мечтал о том, чтобы деньги давали не под меня, как режиссера, а под мои идеи, под моих людей, которым я давал снимать кино.
- Но все равно давали "под вас"?
- Увы, это рухнуло, и приходилось снимать только мне, и посему я ничего не заработал, а пахал, как лошадь. За очень небольшие деньги делал очень интересные вещи. Это были фильмы с Розенбаумом, это были фильмы о Константине Райкине, и так далее. Там были и документальные, и художественные картины, и музыкальные программы, и новогодние шоу очень большого масштаба. В общем, мы работали очень хорошо. Но потом пришел уже капитализм. Не перестройка, а капитализм. И тогда работать частным образом стало совершенно невозможно. Меня оттеснили. Я слишком был опасным конкурентом для вновь возникших крупных предприятий. И мы стали получать все меньше и меньше заказов, и кончилось тем, что мы остались вдвоем в этой студии. И мы ее закрыли, а к тому времени я был уволен отовсюду.
- Евгений Александрович, вокруг вашего имени всегда было много легенд. Какая больше всего вас удивила?
- Меня удивляет все: не только выдумки, которых немало, но и отзывы о моих работах в прошлом и сегодня. Во-первых, некоторые газеты, а в связи с этим и прочие средства массовой информации, очень вежливо поздравляют меня с днем рождения 28 апреля, хотя мать меня родила 28 февраля. Это приятно, можно радоваться жизни два раза в год, да еще и с небольшим интервалом. Во-вторых, некоторое время назад меня часто приветствовали фразой "Здравствуй, наконец, ты вернулся!". К моему удовольствию, эти люди предполагали, что я прожил некоторое время за границей. В-третьих, кое-кто меня давно похоронил. А некоторые юные чиновники, услышав обо мне, спрашивают: "Как, разве он еще снимает?", и это при том что я ежегодно снимаю по несколько известных работ на разных каналах нашего сумасшедшего телевидения.
- Зрителей, для которых любой праздник был невозможен без телевизионного подарка от Евгения Гинзбурга, наверняка интересует закулисная сторона ваших съемок.
- Я так много и в разных ситуациях рассказывал о приключениях, связанных со съемками "Аттракционов" или "Бенефисов", что не очень представляю, что рассказывать сейчас. Есть история моего прыжка с большой высоты вместо каскадера на съемках "Свадьбы соек". Сломал обе ноги. На той же картине случился незабываемый полет на вертолете в горы на высоту около 11 тысяч метров, посадка там, съемка и таинственное исчезновение вертолета, в результате чего несколько актеров, режиссер, оператор и композитор Александр Басилая около двух часов провели на вершине Кавказского хребта по пояс в снегу. Ни один человек на земле не знал, что мы там, кроме экипажа исчезнувшего вертолета. Жизнь в кино и на телевидении так разнообразна, опасна и увлекательна, а также грязна, тяжела и часто безобразна, что тут книгу писать надо или опять же снимать про это кино.
- Чей "Бенефис" вы бы сняли сейчас, если бы была такая возможность?
- "Бенефис" всегда был посвящен масштабному артисту, и таких артистов сейчас море! Только телевизор забыл, что они существуют. Взять хотя бы Табакова, Джигарханяна...
- Ну, их-то по ТВ как раз показывают очень часто.
- Но, ведь специально для них не пишутся сценарии, не снимаются картины! Уровень этих людей значителен и для Мировой культуры, а не только для нашего экранчика.
- Многие режиссеры свободное время посвящают какому-нибудь занятию, успокаивающему нервы, - коллекционированию например.
- Страсть моя - это джаз, книги и наконец появившаяся счастливая возможность смотреть лучшие фильмы мирового кино. Дома собралась серьезная коллекция фильмов, и я горжусь ею. Нервы успокаиваю общением с женой Нарой, сыном Сашей и собакой - немецкой овчаркой Кадо, чье имя по-французски означает подарок
- Сегодня мы наблюдаем на российском медиа-пространстве массу развлекательных высокобюджетных передач. Или это не в счет?
- Сегодня режиссер на российском телевидении - фигура не креативная. Режиссер - это обслуга, как бы талантлив он ни был, как бы он ни владел технологиями, он все равно остается вторым лицом в создании проекта. Когда наше поколение режиссеров работало на телевидении, мы были людьми первыми. Мы все сочиняли и создавали проект от нуля до успеха. Сегодня положение режиссуры в российском телевидении вторично. Хотя я с удовольствием смотрю, как молодые режиссеры в проектах, которые я ненавижу и не принимаю, блестяще монтируют, великолепно снимают, у них роскошный свет. Профессионально, ремесленно, изысканно. Но, все равно - это ужас.
- Можете привести примеры?
- Да практически все развлекательные программы очень лихо делаются. Но, во-первых, они все одинаковые. Во-вторых, все жирные в прямом смысле этого слова и никакие по эстетике и по смыслу. Ведь уже давно известно, что попсово-гламурная верхушка и вообще попсово-гламурная жизнь перестала быть модной. Зрителей это уже не интересует. Телевидение гибнет - оно завязло в этом болоте. И выхода нет! Он может быть только один - режиссер должен перестать обслуживать продюсеров и стать наконец креативщиком, причем самым важным.
- Неужели ситуация настолько плачевна и, по вашему мнению, нет ни одной сколько-нибудь интересной программы на ТВ?
- Ну, почему же, нет? Есть и несколько успешных телепроектов последнего времени, на мой взгляд, сегодня очень хорошо работают создатели "Большой разницы" и "Прожекторперисхилтон". Но, к большому сожалению, они тоже уже увязают. Уже тематически все это устарело и поднадоело. Одни и те же персонажи - я не говорю о талантливых актерах, замечательных ведущих, я не говорю о хорошей режиссуре.
- Вы известны, как постановщик знаменитых бенефисов и телеревю, гремевших на советских телеэкранах в 70-е, 80-е годы. Возможен ли сегодня такой жанр на телевидении? Или же он окончательно канул в Лету вместе с СССР?
- Жанр не умер. Потребность в такого рода фильмах и ревю есть не только у зрителя, но, и у артистов. Но, к сожалению, не у продюсеров. Сегодня мы не видим таких проектов на телевидении, потому что им это не выгодно. Это затратно, это долго, у таких проектов не всегда программируемый рейтинг, поэтому и не развивается эта история, и вряд ли будет развиваться, при моей жизни во всяком случае.
- Сегодня на многих российских телеканалах едва ли не каждый Новый год показываются мюзиклы. Что это, по-вашему, та же самая самодеятельность?
- Абсолютная! И с теми музыкальными фильмами, бенефисами и телеревю, которые делались в советское время, это абсолютно нельзя сравнивать. Понимаете, когда из фильма в фильм повторяются одни и те же персоналии. Когда буквально на коленках за крошечные деньги снимаются дурацкие истории с плохой музыкой, с плохими и до боли надоевшими публике актерами. Ну, и результат налицо!
- А чем же объясняется высокий рейтинг таких проектов? Заговором продюсеров?
- Я не верю в рейтинги! На мой взгляд, на российском телевидении идет такая виртуальная игра канала с каналом. Зависит это от количества рекламы. А кто заказывает эту рекламу, мы прекрасно знаем!
21:53
Следующая публикация
Комментарии 3