Предыдущая публикация
📽️ 26 «Оскаров» – рекордное количество наград Американской киноакадемии для одного получателя.
И им стал Уолт Дисней, биографию которого можно обобщить его собственным высказыванием: «Самое трудное для художника – удовлетворить самого себя». Профессиональные успехи выдающегося аниматора, актера и кинопродюсера отмечены в 59 номинациях. А предпринимательским достижением создателя Диснейленда стало многомиллиардное состояние. Однако, смысл своей деятельности сын плотника и учительницы видел не в обогащении, а в созидании. Главным мотивом для достижения цели пионер мультипликации и индустрии развлечений считал осуществление мечты.
Доход или удовольствия
История жизни Уолта Диснея началась в декабре 1901 года в Чикаго. В его роду были ирландцы, англичане и немцы. Уолтер Элиас родился четвертым ребенком в семье с пятью детьми не в лучшие времена для Америки и с детства переезжал по стране вместе с родителями в поисках лучшей доли. С пяти лет наблюдательный мальчик жил на ферме в штате Миссури, с девяти – в Канзас-сити. Свою первую картинку будущий мультипликатор нарисовал не на бумаге карандашом, а на стене здания смолой и палкой. А за натуралистическое изображение лошади сосед однажды заплатил юному дарованию его первые карманные деньги: доктор Шервуд приобрел тот реалистичный рисунок за 25 центов. По воспоминаниям Диснея, ранняя удачная сделка и побудила его стать художником: ведь не так много занятий в жизни приносят одновременно доход и удовольствие от творчества.
Подрабатывая с 14 лет разносчиком газет и рекламных листовок, которые сообщали о родительском ремесле и домашнем бизнесе (в то время Элиот Дисней продавал фруктовую консервацию собственного изготовления), Уолт учился делать собственный вклад в содержание семьи. Четверо сыновей с ночи отправлялись на темные улицы города грузить полиграфической продукцией тяжелые сумки, поэтому на уроках Уолт появлялся, как на работе, во вторую смену. Неудивительно, что история успеха Уолта Диснея не началась со школы: в учебе он не хватал звезд с неба, ведь садился за парту уставшим. Однако усталость не сказывалась на его безудержной фантазии. Как-то пятиклассник пришел на урок в образе американского президента Авраама Линкольна – в отцовском пальто и котелке, с бакенбардами и наклеенной бородой. Получилось так похоже на оригинал, что учителя даже разрешили шутнику показаться для развлечения перед всеми школьниками.
Талант плюс коммерция
Страсть сына к рисованию убедила отца оплатить подростковый курс в Канзасском институте искусств. Прервать обучение 16-летнему парню пришлось в Первую мировую войну, которую он встретил за рулем санитарной машины Красного Креста во Франции. Машину Уолта Диснея легко было узнать среди других – по собственноручно нарисованным остроумными карикатурами на кабине и корпусе. Кстати, по стечению обстоятельств, в том году в одной роте с Диснеем служил будущий основатель бизнес-империи McDonald's Рэй Крок. Предприимчивостью Уолт Дисней не уступал первому владельцу знаменитой сети быстрого питания уже с юных лет: биографы упрекали мультипликатора в том, что в армейские времена он продавал американским солдатам собственноручно раскрашенные каски, выдавая сувениры за немецкие трофеи. Жизнеописание Уолта Диснея содержит сведения и о таких событиях его тогдашней «художественной карьеры», как «декорирование» за несколько франков солдатских мундиров нарисованными наградами.
В 19 лет Уолт Дисней устроился на работу художником. Создавая свою первую креативную продукцию на студии кинорекламы, Дисней увлекся возможностью поэкспериментировать в области рисованной анимации. Открыв впоследствии в Канзас-сити собственную студию Laugh-O-Gram, он совмещал в фильме актеров и нарисованные картинки. И хоть первый опыт совмещения игры с анимацией оказался неудачным, и фирма первооткрывателей обанкротилась, смыслом этого шага было перспективное сотрудничество с компаньоном-мультипликатором Абом Айверксом, который разработал образ брендового героя Уолта Диснея – отважного мышонка Мики Мауса.
Партнер не покинул друга после двухмесячной забастовки, когда от владельца студии ушел чуть ли не весь штат художников. Об этом раннем эпизоде своих рабочих отношений с творческими сотрудниками Уолт Дисней вспоминал максимально искренне: «Сначала я был погонщиком рабов, которым платил крохи, и в конце концов коллектив против меня восстал». О том, кто такой Уолт Дисней, красноречиво говорит такой штрих из биографии знаменитости: в дальнейшем глава студии сделал выводы из ошибок и первым в мире основал систему премирования мультипликаторов, вознаграждая художников за придуманные ими трюки для персонажей.
Покорение Голливуда
Переехав в 1923 году в Лос-Анджелес, Уолт Дисней разочаровался в актерстве (спроса на него в этом качестве не было) и создал вместе со старшим братом Роем в арендованном у родственника гараже собственную анимационную студию. Из этой предшественницы под названием Disney Cartoon Studio и выросла компания Walt Disney Productions, ставшая основой крупнейшей в истории развлекательного бизнеса мультимедийной империи The Walt Disney Company.
До 1927 года Уолт Дисней проявлял себя исключительно как творческий работник и лишь после войны освоил кинопроизводство. В историю Голливуда он вошел как мультипликатор, актер, режиссер (снял 111 киноработ), сценарист и продюсер (в его багаже – 576 лент). Автор первых звуковых и музыкальных мультфильмов стал создателем беспрецедентного рисованного фильма с синхронным звуком «Пароход Вилли» и лично озвучивал в первых звуковых версиях мышонка Мики Мауса – героя немого фильма 1928 года «Сумасшедший самолет». В музыкальном мультипликационном фильме Уолта Диснея «Фантазии» впервые на большом экране появился стереозвук. Новаторство Уолта проявилось и в самом раннем использовании в съемочном процессе трехцветных (мультипленочных) киноаппаратов.
Начав с первого трюкового фильма по сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», режиссер создал серию из 56 фильмов «Алиса в стране мультипликации». В галерее его прославленных работ – мультфильмы «Кролик Освальд», «Гадкий утенок», «Три поросенка» (самым популярным персонажем этих фильмов 1930-х годов стал утенок Дональд Дак). В творческой коллекции Уолта Диснея – анимационные шедевры «Пиноккио», «Дамбо», «Бемби», «Золушка», «Белоснежка и семь гномов». Постановка первого полнометражного рисованного фильма («Белоснежки») с неслыханным для периода «большой депресии»" бюджетом $1,5 миллиона принесла $8 миллионов дохода и восемь «Оскаров». На церемонии награждения авторам вручили одну большую золотую статуэтку и семь маленьких – по количеству гномов в мультфильме. Классикой мультипликационного кино стали также выдающиеся работы мастера «Питер Пен», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Диснеевские фильмы понятны на всех континентах, потому что пропагандируют проверенные ценности, когда в поединке добра и зла побеждает добро.
Смысл жизни
Владелец Рыцарского ордена имел такую высокую репутацию в мире, что общественность даже отказывалась поддерживать слухи о его последней слабости: Голливуд сплетничал об увлечении Уолта Диснея мексиканской актрисой Долорес дель Рио. Зато члены семьи художника всегда отзывались об отце и муже как о замечательном семьянине.
На своей секретарше Лиллиан Боундс руководитель студии женился в 1925 году. Известно, что в начале карьеры владельцам студии приходилось ограничивать расходы на сотрудников, и Уолт Дисней имел привычку недоплачивать Лили, покрывая за счет финансовых сбережений расходы на кинопроизводство. «Муж говорил, что женился на мне, чтобы не выплачивать большой долг», - полушутя отметила когда-то миссис Дисней. Несмотря на то, что коллеги по цеху иногда называли Уолта «ненавистником женщин», его уважение к Лиллиан признавали все. Он всегда спрашивал у нее совета (жена подсказала в свое время даже имя Мики для мышонка Мауса) и любил дочерей – родную Диану и приемную Шэрон. По словам девушек, во время их совместных прогулок у отца и появилась мысль о создании Диснейленда.
Превратить в «сказочную землю» приобретенную в 1953 году у 17 семей территорию в окрестностях Лос-Анджелеса стало «розовой мечтой» Уолта Диснея. Идея заключалась в том, чтобы собрать в грандиозном парке развлечений героев диснеевских мультфильмов и чудеса техники. Атмосфера Диснейленда должна была погружать посетителей в мир волнующих иллюзий. «Место для счастья» появилось в 1955 году. Первый Диснейленд был построен в Анахайме, в штате Калифорния. И хотя торжественное открытие не обошлось без огрехов, в дальнейшем уникальный парк развлечений сделал потомков основателя миллиардерами. Нынешняя стоимость активов компании превышает $203,6 миллиардов. Хотя, по мнению Уолта Диснея, «считать прибыль – скучно: более важно заниматься творчеством, которое дарит радость».
«Не бойтесь большой цели»
Потратив на строительство Диснейленда $17 миллионов, мечтатель еще при жизни вернул капиталовложения с десятикратным приростом. За первые 25 лет «территорию сказки» посетили более 200 миллионов человек. Однако целью «волшебника» была не прибыль. «Мне бы никогда не удалось убедить инвесторов, почему в Диснейленд стоит вкладывать деньги, – говорил Уолт Дисней, – ведь для банкиров не может быть надежным обеспечением чья-то мечта».
Не стало Уолта Диснея на 66-м году жизни 15 декабря 1966 года: длительный стаж курения привел к раку легких (с тех пор его бизнес-империя навсегда отказалась от любой рекламы сигарет). Неугомонный мечтатель оставил незавершенным мультфильм Destino, над которым мультипликатор работал в соавторстве с Сальвадором Дали.
Реноме неисправимого фантазера способствовало распространению легенды о замораживании этого особого человека в криогенной камере: мол, в будущем научный прогресс позволит восстановить замороженный организм и вылечить его смертельную болезнь. Вера в невозможное была частью личности Уолта Диснея, поэтому такое развитие событий казалось вполне в его стиле. На самом деле примерно в то время (на месяц или два позже) был заморожен с научной целью другой доброволец. По официальным сведениям, после кремации останки выдающегося мультипликатора похоронены в семейном склепе в мемориальном парке Форест Лон. А наставление Уолта Диснея потомкам опубликовано среди его известных цитат: «Не бойтесь сложной цели, ведь делать невозможное – это лучшее развлечение».
Инна Тихонова
Следующая публикация
Нет комментариев