Предыдущая публикация
Pat Martino, Trudy Pitts - Legends of Acid Jazz: Pat Martino & Trudy Pitts (1967)
Trudy Pitts - vocals, organ
Pat Martino - guitar
Bill Carney - drums
Abdu Johnson - congas
10 августа 1932 года родилась соул-джаз музыкант – Trudy Pitts, а играла она на органе Hammond B3. Её музыка незаслуженно «затерялась» за творчеством более популярных исполнителей. Попробуем исправить допущенную по отношению к ней несправедливость. Итак, звук Труди на органе был немного более поп-ориентированным, чем у других музыкантов того времени. На некоторых записях он звучал немного романтично, на других – обжигал быстротой мелодии, а иногда Труди добавляла к музыке свой вокал.
Питтс посещала занятия в Джульярдской академии музыки (в которой, кстати, учились многие известные джазовые музыканты, например, Майлс Дэвис), но получила ученую степень в области музыки в Женском колледже Коннектикута. В 1955 году она преподавала пение в каком-то в клубе, когда к ней подошёл барабанщик Bill Carney и предложил место органистки в своей группе, вместо Shirley Scott. Tootie Heath и Джон Колтрейн тоже играли в комбо Билла. Поначалу в манере исполнения Питтс сильно сказывалось её классическое образование, но Билл смог довольно быстро «перенаправить» её в джазовое русло. Их сотрудничество и дружба переросли в любовь, замужество, а затем в 1958 году они вместе сформировали группу «Trudy Pitts and Mr.C.Pitts».
В 60-х для лейбла «Prestige» Питтс вместе с гитаристом Pat Martino записала альбом с такими замечательнейшими композициями, как "The Spanish Flea", "Matchmaker, Matchmaker” и "A Whiter Shade of Pale". Альбом хорош, вне всякого сомнения. Манера игры госпожи Питтс мягкая, такая редко встречается, – и с вокалом у нее тоже всё в полном порядке.
В 70-х Карни и Питтс стали записывать более джазовые вещи ("Take Five" например), и параллельно росла их семья, появлялись дети, внуки. Питтс до конца жизни оставалась верна семье и музыке, только в последнее время всё чаще фортепианной. Умерла Trudy Pitts 19 декабря 2010 в возрасте 78 лет.
PAT MARTINO родился с именем Pat Azzara в Филадельфии в 1944, и был ознакомлен с джазом своим отцом , Carmen "Mickey" Azzara, который пел в местных клубах и прошел быстрый курс обучения гитаре вместе с Eddie Lang.
Отец брал Пата на все яркие мероприятия, где он услышал и встретился с Wes Montgomery и другими музыкальными гигантами. "Я всегда восхищался отцом и сам хотел произвести впечатление на него. В результате это направило меня на серьезное увлечение игрой и написание музыки."
Пат начал играть на гитаре когда ему было 12 лет, и закончив школу он посвятил себя музыке. Во время своих визитов к своему учителю Dennis Sandole, Пат встречался с другим одаренным студентом, John Coltrane, с которым он проводили время за кружкой шоколада и разговорах о музыке.
Мартино был активно вовлечен в сцену начинающегося рока Филадельфии, наравне со такими звездами как Bobby Rydell, Chubby Checker и Bobby Darin. Его первый тур прошел с джазовым органистом Charles Earland, другом по высшей школе.
Его репутация вскоре распространилась среди других джазовых исполнителей, он был привлечен лидером оркестра Lloyd Price для игры на сцене таких хитов как "Stagger Lee" с музыкантами Slide Hampton и Red Holloway.
Мартино поехал в Гарлем для того что бы погрузиться в соул- джаз который исполнялся Earland и другими музыкантами.
Концепция органного трио оказало глубинное воздействие на ритмические и гармонические подходы Мартино, и стало его средством выражения, как и игра с Jack McDuff и Don Patterson. В двадцать лет, Пат заключил контракт как лидер на Prestige Records. Его конструктивные альбомы этого периода Strings!, Desperado, El Hombre и Baiyina (The Clear Evidence), были первыми успешными джазовыми исследованиями в психоделике.
В 1976, Мартино начал испытывать мучительные головные боли которые были диагностированы как симптомы аневризма. После лечения и восстановления, он возобновил свою карьеру в 1987 в Нью Йорке, концерт которые был выпущен на CD и имел соответствующее название , The Return (Возвращение).
Затем последовала пауза, связанная с болезнью его родителей, и он не записывался до 1994, когда выпустил Interchange и затем The Maker.
"Гитара не имеет глобальную важность для меня ," размышляет он. "Люди значат для меня большее. Им я безмерно благодарен, за то что они со мной. Гитара просто аппарат."
Следующая публикация
Комментарии 2