Предыдущая публикация
Online-беседа «Творцы сокрытых чувств» в рамках цикла «Мир, отраженный в талантах».
В начале 20 века весь мир претерпевал множество глобальных событий и больших изменений, ярко отразившихся и на сфере искусства. Именно тогда появился Экспрессионизм – художественный термин, позволивший автору без преград выразить через творчество все свои чувства, мысли и переживания. Художники-экспрессионисты работали с цветом как с условностью, а построения их картин порой вызывали самые разные эмоции. Но они вовсе не стремились создать фотографическое подобие жизни или удовлетворить эстетические потребности публики. Композиция и цвет, по их мнению, помогали зафиксировать душевное состояние.
Объединение «Синий всадник» было самым значительным событием в истории как немецкого, так и русского экспрессионизма. Живописцы «Синего всадника» использовали разные стили, но были объединены одной идеологией, которая заключалась в праве художника свободно выражать свое видение мира в любой доступной ему форме.
Образовавшись в 1911 году в Мюнхене, «Синий всадник» стал совместным проектом двух живописцев: немца Франца Марка и русского эмигранта Василия Кандинского. Идеи Кандинского, изложенные им в книге «О духовном в искусстве» стали движущей силой сообщества, где живопись расценивалась как результат глубокой работы художника над своим внутренним миром. Деятельность объединения началась с открывшейся в конце 1911 года выставки, представив публике 43 работы участников. К тому моменту к группе присоединились другие русские и немецкие художники, такие как Пауль Клее, Август Маке, Моисей Коган, Габриэле Мюнтер, Альфред Кубин, Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Организовывая новые выставки, движение продолжило свою работу в январе 1912 года, а затем в течение нескольких месяцев объехала всю Европу. Тогда же единомышленниками был разработан собственный альманах, который выступил манифестом новаторов. Среди его авторов были не только мастера живописи, но и музыканты, литераторы, философы, театральные деятели. Все они рассматривали искусство как целостное явление, считая его зримым свидетельством духовной красоты творца.
Существенность этих идей прекрасно выразилась в картинах одного из его главных основателей, Василия Кандинского. Посредством абстрактных, динамичных композиций, построенных на деконструкции реальности, Кандинский выражал в своем творчестве хаотичность жизни и непостоянство человеческой души.
В работах Франца Марка преобладает совсем иная форма и содержание. Больше всего художник любил изображать на своих картинах животных, подчёркивая их через яркие и приглушенные цвета, как высших и чистых существ, на ровне с порочностью человеческой природы.
Образовавшись в 1911 году в Мюнхене, «Синий всадник» стал совместным проектом двух живописцев: немца Франца Марка и русского эмигранта Василия Кандинского. Идеи Кандинского, изложенные им в книге «О духовном в искусстве» стали движущей силой сообщества, где живопись расценивалась как результат глубокой работы художника над своим внутренним миром. Деятельность объединения началась с открывшейся в конце 1911 года выставки, представив публике 43 работы участников. К тому моменту к группе присоединились другие русские и немецкие художники, такие как Пауль Клее, Август Маке, Моисей Коган, Габриэле Мюнтер, Альфред Кубин, Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Организовывая новые выставки, движение продолжило свою работу в январе 1912 года, а затем в течение нескольких месяцев объехала всю Европу. Тогда же единомышленниками был разработан собственный альманах, который выступил манифестом новаторов. Среди его авторов были не только мастера живописи, но и музыканты, литераторы, философы, театральные деятели. Все они рассматривали искусство как целостное явление, считая его зримым свидетельством духовной красоты творца.
Существенность этих идей прекрасно выразилась в картинах одного из его главных основателей, Василия Кандинского. Посредством абстрактных, динамичных композиций, построенных на деконструкции реальности, Кандинский выражал в своем творчестве хаотичность жизни и непостоянство человеческой души.
В работах Франца Марка преобладает совсем иная форма и содержание. Больше всего художник любил изображать на своих картинах животных, подчёркивая их через яркие и приглушенные цвета, как высших и чистых существ, на ровне с порочностью человеческой природы.
Франц Марк
Неоднозначный стиль немецкого художника Августа Маке было трудно вместить в рамки одного течения. На протяжении своей жизни он испытал влияние импрессионизма, экспрессионизма и фовизма, которые преобразовались в его полотнах в собственную, индивидуальную манеру.
Август Маке
Картины русской художницы Марианны Веревкиной отличаются насыщенными тонами и внутренней напряженностью. Несмотря на влияние многих современников, художнице удалось выработать собственный яркий и узнаваемый стиль. Будучи ученицей Репина, Веревкина изображала полноценные пейзажи и уличные сцены, по всем признакам экспрессионизма, наделяя их выразительным драматическим подтекстом.
Марина Веревкина
Объединение «Синий Всадник» прекратило свою деятельность через три года после основания, в связи с началом Первой мировой войны. Однако достижения сообщества серьезно повлияли на эволюцию абстракционизма и способствовали открытию новых путей в изобразительном искусстве, найдя дальнейшие идеи в авангардных направлениях.
#сгби #библиотекаискусств #библиотека #воронеж #искусство #культура #живопись #экспрессионизм #маке #кандинский #веревкина #художники
#сгби #библиотекаискусств #библиотека #воронеж #искусство #культура #живопись #экспрессионизм #маке #кандинский #веревкина #художники
Следующая публикация
Нет комментариев