Предыдущая публикация
Афиша на выходные | 8-9 июня
Фото: пресс-служба ТГПУ
Постоянная экспозиция"РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII - НАЧАЛО XX ВЕКОВ»
«ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО»
«ИКОНОПИСЬ»
Стоимость:Взрослые – 250 руб.
Студенты, пенсионеры, держатели Пушкинской карты – 200 руб.
Дети с пяти лет – 150 руб.
Дети до пяти лет - бесплатно.
Купить онлайн: https://clck.ru/39R48G_______________________________________________________________
Экскурсия по постоянной экспозиции
8 июня, в субботу, в 15.00 экскурсию по постоянной экспозиции проведет Анна Александровна Репина, старший научный сотрудник.Стоимость билета на посещение экспозиции с экскурсией:Взрослые – 450 руб.
Дети, студенты, пенсионеры, держатели Пушкинской карты – 300 руб.
Взрослые (для групп от 10 человек) - 400 руб.
Купить онлайн: https://clck.ru/36acRB_______________________________________________________________
Выставка «БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ. ОГЮСТ РЕНУАР, ПАБЛО ПИКАССО И АНДРЕ МАССОН»Уникальный выставочный проект компании АРТГИТ представляет российскому зрителю работы величайших художников XIX-XX веков Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры из частных коллекций Франции и США.
Все эти яркие представители мира большого искусства работали в разных направлениях и стилях, однако всех связывает одно – Париж – город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.
Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они, воодушевленные притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность.
Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века — импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров. Они смогли противопоставить своё видение всем существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, вписав тем самым себя в историю искусства навечно.
Стоимость билетов:
Взрослые - 300руб.
Пенсионеры, студенты, держатели Пушкинской карты - 250 руб.
Дети - 150 руб.
Купить билет: https://clck.ru/3A5ocz
_______________________________________________________________
Экскурсия по выставке "БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ" Огюст Ренуар , Пабло Пикассо и Андре Массон.
В воскресенье, 9 июня, в 13.00, экскурсию проведет Елена Леонидовна Уткина, специалист экспозиционной и выставочной деятельности.
Стоимость билетов:Взрослые - 300руб.
Пенсионеры, студенты, держатели Пушкинской карты - 250 руб.
Дети - 150 руб.
Купить билет: https://clck.ru/3A5ocz_______________________________________________________________
Экскурсия по выставке "БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ" Огюст Ренуар , Пабло Пикассо и Андре Массон.В воскресенье, 9 июня, в 13.00, экскурсию проведет Елена Леонидовна Уткина, специалист экспозиционной и выставочной деятельности.Вы узнаете, как новаторы в творчестве и бунтари в душе, воодушевленные притягательной силой парижской эстетики и свободой творчества, стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность.
Исходя из собственных мыслей и взглядов, эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века — импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, а Париж стал для них идеальным местом для преображения творческих ориентиров.
Купить билет: https://clck.ru/3AKkrT. Стоимость входной билет на выставку + 100р за экскурсию на кассе музея!_______________________________________________________________
Выставка «КАРТИНЫ УСКОЛЬЗАЮЩЕГО МИРА. ЗОЛОТОЙ ВЕК ЯПОНСКОЙ ГРАФИКИ»«Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов.
Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.
Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.
На выставке представлены работы из таких знаменитых серий как «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Всего экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
Стоимость билетов:Взрослые - 350руб.
Пенсионеры, студенты, держатели Пушкинской карты, дети- 250 руб.
Купить билет: https://clck.ru/39wvaR_______________________________________________________________
Выставка керамики «ГЛИНЯНЫЙ СКАЗ»На выставке представлены работы мастеров, работающих с гончарным кругом, керамистов, создающих произведения в технике ручной лепки, создателей как народной, так и авторской игрушки. Среди экспонатов - скульптуры, авторская декоративная посуда, игрушки. Зрители узнают, что такое квасник и пивняк, как выглядят керамические животные и глиняные барышни.
Экспозиция будет дополнена работами конкурсантов, сделанными в своих мастерских, вне конкурсных заданий.
Конкурс керамистов «Глиняный сказ» на международном фестивале народных ремесёл «Праздник Топора» проводится с 2017 года в парке «Околица». За пять проведенных мероприятий в конкурсе приняли участие 120 мастеров из пяти стран, трёх республик и 38 городов России. В рамках фестиваля мастера демонстрировали широкую палитру возможностей керамики, высокий художественный уровень и разнообразие стилей и традиций.
Стоимость билетов:Взрослые - 200 руб.
Пенсионеры, студенты, держатели Пушкинской карты - 150 руб.
Дети - 100 руб.
Купить билет:https://clck.ru/39qL7p_______________________________________________________________
Выставка «Запах женщины»«Запах женщины» — это коллаборация музея и парфюмера Екатерины Сайнаковой.
На выставке будут представлены пять картин из фондов музея, которые объединены одной темой. Каждой героине парфюмер создал свой аромат. Гости музея смогут почувствовать запах и оценить его соответствие образу.
Для справки. Выставка проходит в рамках проекта «Встречаемся в 3/1», целью которого является знакомство томичей и гостей города с картинами из фондов Томского областного художественного музея.
Стоимость билетов:Взрослые - 150 руб.
Пенсионеры, студенты, держатели Пушкинской карты - 150 руб.
Дети - 100 руб.
Купить билет:https://clck.ru/38wZrk_______________________________________________________________
РАЗДАЁМ СТИЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МУЗЕЕ!Финисаж выставки-коллаборации с томским парфюмером "Запах женщины".
Внимание, внимание! Девушки и женщины, леди и дамы, сеньоры и сеньориты, для вас отличная новость!
Мы объявляем запись на АРТ-ТУСОВКУ "Женщина: ДНК стиля" в рамках которой мы будем разбираться в стилевых направлениях, научимся выявлять ДНК собственного стиля, поговорим о женских архетипах и поработаем с метафорическими картами.
Мероприятие пройдет в уютном зале музея. Вас ждёт много полезной информации, много практики.
Вооружимся блокнотами и ручками, чтобы не упустить самый смак!
По итогу беседы вы сможете сразу внедрить новую информацию в свою жизнь и составить личный имиджбук.
Когда? 8 июня в 16:00
Где? Томский областной художественный музей (пер. Нахановича, 3. Остановка ТЮЗ), выставка "Запах женщины"
Сколько стоит? 1000 рублей с человека (оплата на кассе музея)
Продолжительность 2,5 - 3 часа
Предварительная запись обязательна!
https://clck.ru/3AwuNG
Подробнее по телефону: 8-962-785-28-24
*Количество мест ограничено
18+
_______________________________________________________________
ВЫСТАВКА К 100-ЛЕТИЮ ЮРИЯ ИВАНОВИЧА ХУДОНОГОВА.Вход свободный!
Томский художественный музей открывает персональную выставку к 100-летию одного из самых ярких, загадочных и не до конца изученных художников эпохи «хрущевской оттепели» в сибирском изобразительном искусстве – Юрия Ивановича ХУДОНОГОВА (1924–1967).
Всего пятнадцать лет были отпущены судьбой самому дерзкому красноярскому художнику на творчество: короткая жизнь в искусстве, большое наследие, имеющее музейное значение… Время его становления – война и послевоенный период, когда страна переживала испытания, затем получила глоток свободы и тысячи советских людей оказались в атмосфере ожиданий, предчувствий и надежд…Именно на войне, куда он ушел мальчишкой в 1942 году, сложилась личность патриота, фанатично преданного родине, тяжело раненного под Кенигсбергом, награжденного орденами Красной Звезды и Отечественной войны I степени, честного и бескомпромиссного.
В основе творчества красноярского живописца Юрия Худоногова было остросовременное восприятие мира, где органично соединялись экспрессия, лаконизм и открытая декоративность, что оказалось в то время новаторским для советского искусства и, по сути, определило на годы вперед мировоззрение не одного поколения сибирских художников. Знаменитый красноярец А.Г. Поздеев всегда вспоминал Худоногова как одну из своих доминант, его высоко ценил не менее знаменитый новосибирец Н.Д. Грицюк.
3 этаж.
_______________________________________________________________
Книжная выставка в библиотеке «Отечество он славил и любил»6 июня Александру Сергеевичу Пушкину – 225! Весь мир отмечает эту памятную дату, так как творчество великого русского поэта бесценно.
Библиотека Томского областного художественного музея приглашает познакомиться с книжной выставкой «Отечество он славил и любил».
На выставке представлены книги из собрания сочинений великого поэта, книги о его жизни и творчестве и изобразительная пушкиниана.
Посетив выставку, вы узнаете о том, как прадед Пушкина оказался в Томске; как в Томске праздновали столетие со дня рождения поэта, и о загадке первого прижизненного портрета Пушкина.
Особый интерес в экспозиции представляют издания о семье Пушкина, воспоминания современников поэта и письма. Здесь вы сможете познакомиться с уникальной книгой Андрея Черкашина «Тысячелетнее древо А.С. Пушкина: корни и крона», в которой описано многовековое генеалогическое древо Пушкина.
О последних днях жизни поэта и о его дуэли повествуют следующие книги: «Последний год жизни Пушкина» (Переписка, воспоминания, дневники); «Забытая книга» Леонида Гроссмана и своеобразный итальянский взгляд на русскую трагедию – исследование Серены Витале «Пуговица Пушкина».
«Нет, весь я не умру», – сказал поэт. Среди нас он живёт и будет жить вечно. Он в сердце каждого русского человека.
Вход свободный!
Книжная выставка работает до конца июня.
Часы работы: понедельник – пятница, с 10 до 18 часов.
_______________________________________________________________
ВЫСТАВКА «ДЕТСКИХ РУК МАСТЕРСТВО»В нашем музее открылась выставка творческих работ «Детских рук мастерство». На выставке представлены работы учеников, обучающихся по программам ФГТ «Дизайн» и «Живопись» МБУДО ДХШ г. Северск, выполненные за последние 5 лет под руководством преподавателя Карповой Алены Вячеславовны.
На выставке представлены 14 работ, выполненных в таких необычных декоративных техниках, как текстильный коллаж и объемная аппликация. Темы, которые раскрывают дети в своих работах, очень глубокие и серьезные – это образы природы Сибири, нашего родного края, и портреты представителей различных профессий, объединенных темой «Профессионал».
Карпова Алена Вячеславовна - член Северского союза художников; художник-прикладник, живописец, участница городских, областных и международных художественных выставок, конкурсов. Преподаватель высшей категории, она преподает основные художественные дисциплины в ДХШ г.Северска – это живопись, рисунок, композиция и скульптура. Ученики Алены Карповой – лауреаты и дипломанты международных, межрегиональных, областных и городских выставок-конкурсов детского художественного творчества, что является одним из самых ярких показателей высокого мастерства, заинтересованности и творческого подхода преподавателя.
Вход бесплатный. Лестница.
_______________________________________________________________
ВЫСТАВКА «ВОЗЛЕ ГРАДА КИРОВА ЕСТЬ СЕЛЕНЬЕ ДЫМКОВО…»Трухина Н.П. Певица и музыканты
Дымковская игрушка – один из самых известных народных промыслов России. Его название происходит от слободы Дымково, одного из районов г. Кирова, в прошлом г. Вятки. На этой территории промысел существует уже несколько сотен лет. Создаваемые мастерицами игрушки продавались на ярмарках и пользовались популярностью не только у местных жителей, но и у гостей региона. И с XXI в. она является брендом не только Кировской области, но и всей страны.
Классические образы дымковской игрушки – барыня, индюк с разноцветным хвостом, кони и всадники, всегда яркие и праздничные. Каждая дымковская игрушка – это авторское произведение, которое существует в единственном экземпляре.
Классические образы дымковской игрушки – барыня, индюк с разноцветным хвостом, кони и всадники, всегда яркие и праздничные. Каждая дымковская игрушка – это авторское произведение, которое существует в единственном экземпляре.
Печенкина А.П. Индюк
Первыми предметами, которые поступили в коллекцию декоративно-прикладного искусства Томского областного художественного были именно дымковские игрушки, переданные из собрания Томского областного краеведческого музея в 1982 г. Впоследствии коллекция пополнялась благодаря поступлениям из государственного музейно-выставочного центра «Росизо» (Москва).
В холле 1-го этажа, представлены произведения 16 мастериц, чье творчество отражает основные тенденции и художественные поиски 1960-1980-х гг. и демонстрирует широкое многообразие традиционных образов, сюжетов и авторских композиций.
Вход свободный. Фойе.
_______________________________________________________________
ВЫСТАВКА "ДЕТСКИЙ АРБАТ-2024" в номинации "Домашнее задание".
В холле 1-го этажа, представлены произведения 16 мастериц, чье творчество отражает основные тенденции и художественные поиски 1960-1980-х гг. и демонстрирует широкое многообразие традиционных образов, сюжетов и авторских композиций.
Вход свободный. Фойе.
_______________________________________________________________
ВЫСТАВКА "ДЕТСКИЙ АРБАТ-2024" в номинации "Домашнее задание".На выставке представлены работы победителей конкурса "ДЕТСКИЙ АРБАТ-2024" в номинации "Домашнее задание".
В этом году творческие работы были посвящены 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина. В конкурсе приняли участие 20 образовательных учреждений. Уровень представленных 116-ти работ был настолько высок, что жюри присудило призовые места 75 участникам (64% от общего количества рисунков).
Поздравляем победителей и ждем всех на фестивале "Детский Арбат", который традиционно пройдет 1 июня 2024 года в Театральном сквере с 11 до 14 часов!
Выставка представлена в фойе и лектории музея, вход свободный.
_______________________________________________________________
Выставка одной картины ГРИГОРИЙ ШЕГАЛЬ. ПЕЙЗАЖ «ОЛИВЫ УТРОМ»Томский областной художественный музей в рамках проекта «Выставка одной картины из собрания музея» предлагает к просмотру пейзаж «Оливы утром» (1938) известного московского живописца-педагога, члена-корреспондента Академии художеств Григория Михайловича ШЕГАЛЯ (1889–1956), которому в этом году исполняется 135 лет со дня рождения. Крымский пейзаж экспонируется в дни 80-летия освобождения Крыма от фашистско-немецких захватчиков.
Именно в Крыму Шегаль впервые почувствовал всю силу и красоту красочного богатства мира, колористические возможности живописи. Вот почему художник-колорист полюбил эту землю, которая не отпускала его долгие годы… Землю, обитаемую когда-то Айвазовским, Богаевским, Волошиным… Крымские пейзажи волновали его своим открытым звучным колоритом, где интенсивность натурного цвета естественно усиливала яркость палитры. Праздничная природа Крыма стала для Григория Михайловича школой колоризма, и это напрямую было связано с его педагогической работой в Суриковском институте и во Всесоюзном государственном институте кинематографии. Шегаль долгие годы руководил летней студенческой практикой. Базой для летнего крымского пленэра стало татарское селение Козы (ныне – Солнечная долина) между Феодосией и Судаком. Поэтому на многие десятилетия главной темой в его пейзажной живописи стали крымские мотивы. В них – влюбленность в щедрую природу, радостно-молодежное восприятия жизни. Многосторонняя одаренность, большой жизненный опыт талантливого живописца и чуткого педагога, профессора были востребованы его учениками и коллегами. Шегаль публиковал статьи о различных аспектах искусства, теории и практике техники масляной живописи, опубликовал фундаментальную монографию «Колорит в живописи» (1957).
Одной из главных задач Шегаля-живописца была виртуозная передача легкости и прозрачности воздушной среды. Особенно это ему удалось в крымском пейзаже из собрания ТОХМ «Оливы утром» (1938). В голубом небе тают перламутровые горы, нежно серебрятся голубоватые оливы, внизу под ними – золотистая дымка выжженных солнцем трав. В полупрозрачной тени под тендом – легкая фигурка девушки, на её белом платье играют солнечные рефлексы. Чудесное раннее крымское утро!
3 этаж, вход свободный.
_______________________________________________________________
Выставка Королевской фарфоровой мануфактурыИзделия из фарфора всегда вызывали живейший интерес, были и остаются предметом страстного коллекционирования. В собрании нашего музея имеется небольшая коллекция европейского фарфора, в частности, две тарелки, выполненные на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине.
Основана мануфактура была в 1761 году промышленником Иоганном Эрнстом Гоцквски (1710 - 1775) и продолжает существовать по сей день. В 1763 предприятие было выкуплено королём Фридрихом II, большим поклонником и страстным коллекционером «белого золота» и стала называться «Королевской фарфоровой мануфактурой». Фридрих II был не только владельцем мануфактуры, но и самым важным и выгодным клиентом. Через год после покупки предприятия вся серебренная посуда в его замке была заменена на фарфоровую.
Изделия мануфактуры особенно ценились за декоративное оформление - роспись и рельефный декор. Поверхность сосудов украшалась искусно выполненными цветочными мотивами, где каждый цветок был легко узнаваем. Такая роспись получила название «цветы — Гоцковского». Реалистично выполненные букеты мастерски вписывались в зеркало дна тарелок и блюдец и чашек.
Букетик нежных гардений, созданный лёгкими мазками кисти в окружении золотых отводок на тарелке из нашего собрания, привлекает тончайшими цветовыми переходами. Чтобы добиться такого эффекта художник, художник должен обладать не только творческой фантазией, но и техническими знаниями - какой оттенок даст та или иная краска после обжига. Ведь после обжига цвет изменится, и художник должен точно представлять, какой оттенок он хочет получить.
Цветочный орнамент зачастую дополнялся рельефным декором, создавая на бортах тарелок особую игру света и тени. Нежность и воздушность ленточной гирлянды подчеркивается постельным бирюзовым фоном. Мелкие пурпурные розочки, расположенные в определенном порядке, словно в танце закручиваются в зеркале дна, создавая на поверхности предмета пульсирующее динамичное движение.
Тарелка декоративная. Конец XIX в. Фарфор, рельеф, крытье, под глазурная роспись
Тарелка декоративная. Конец XIX в. Фарфор, роспись под глазурная и золотом
2 этаж
Вход свободный
_______________________________________
Томский художественный музей:
● Ежедневно (кроме понедельников) с 10 до 18 часов.
● пер. Нахановича, 3
● http://artmuseumtomsk.ru
● Запись — (3822) 51-41-06
#КультураТомскойобласти #КудасходитьвТомске #котики #АфишаТомск #ВыходныеТомск
Следующая публикация
Нет комментариев